童真快乐，维也纳的百水先生
很久以前看到过个好像叫作《巴塞罗那：高迪建造的城市》的专题片，因为片子拍得太好，给我留下了巴塞罗那俯仰即是神作的错觉。于是，跟开罗的胡夫金字塔一样下场，期望越高，失望越大。2012年春，花一周时间逛巴塞罗那，却发现：古埃尔公园太小，或者说是游人太拥挤，永远没机会拍下一张背景干净的蜥蜴喷水池或者波浪长椅。米拉之家虽然被列入世界文化遗产，但我可不想生活在这样超现实的家。波涛起伏的外墙面，配上精雕细琢的锻铁阳台，屋顶上的排烟管和水塔都扮成“外星来客”，这些无疑都是令人震撼的艺术品。但房间内部，尤其是顶层吊顶，悉尼歌剧院一般的贝壳设计，精美可没有家居感。所谓“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神”，在之前的巴特罗公寓才算是收放得体，无论是用深浅不一的蓝色瓷砖拼凑出海洋天井，还是流线型的楼梯扶手和漩涡一样的顶灯，无一不将设计的创新和家居的温馨精妙融合在一起。可发展到米拉之家，中年高迪追求形式已经有点走火入魔。更不用说他晚年潜心投入的圣家族教堂，170米高的巴比伦塔，上面生长出人物乃至水果雕像，让人庆御联想起《加勒比海盗》里周身贴满海产的“荷兰人号”。内里令人眩目的螺旋楼梯、吊顶如蜂巢抑或万花筒般的几何镂空装饰——那真是高迪献给上帝的杰作，我等常人只能仰望。一句话，高迪是无容置疑的天才，但他不属于凡间。
可我怎么还没有提到百水先生(Friedensreich Hundertwasser)？如果不是耐心做了维也纳攻略，肯定会错过这个有点儿古怪的奥地利艺术家、建筑设计师。而如果没有事先提示，你很可能会把他的设计，当作是高迪的早期作品——同样的曲线轮廓和缤纷色彩。
2012年2月，维也纳的地上还落着雪。那个长周末，深夜抵达，地铁站外的维也纳远程供热中心，是我见到的第一件百水作品。1992年，百水先生主动请缨，为政府免费规划出一个五彩缤纷的“游乐场”：涂鸦一样绘制的外墙上藏着不规则窗户，耸立的高塔顶着金色闪光的圆球，有草木从楼顶生长出来……单从外观真的很难想象，这其实是座无噪音、无污染、零排放的垃圾焚烧场。
转天下午，赶到城市僻静一角的百水展览馆，依旧是斑斓的墙体，一层迎客的是座淅沥作响的假山水池。20岁时，艺术家改姓百水，Hundertwasser是他结合俄语和其他斯拉夫语言的自造词，因为“水是生命之源”。沿弯曲的楼梯向上，二楼有百水先生的长期展览。我相信第一眼的感觉，那就好像是来到了再没有任何罪恶与苦难的童颂差猛话世界，心底涌出一股明澈的清泉。色彩，明亮艳丽得让人好像吃了开心果一样的色彩，是百水作品给人最直观的感受，而后你才会回过神细看画面的内容。可不管他画了什么，都好像是营造了一个幸福唯美的乌托邦。他画画，也设计邮票、硬币、围巾、腕表、明信片、矿泉水商标甚至摩托车牌……高迪殉道者般地俯瞰尘世，而百水先生则生活在人间，孩子一样追逐自然与美，总希望能给他人带来欢乐。
这里要提到维也纳另一位艺术家，创立了“维也纳分离派”的克里姆特（Klimt）。他生在一个从事金银雕刻兼铜版工艺的家庭，最早把向来难登大雅之堂的传统手工艺，引入现代艺术。克里姆特吸收亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣野桥味，甚至借鉴了日本“浮世绘”和中国年画，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造出一种“画出来的镶嵌作品”。有猜测他在“金色时期”的创作，正是从意大利教堂里、拜占庭风格的金箔镶嵌画中汲取到灵感。其中的巅峰之作《接吻》，画面几乎被光泽不一的金色填满。那对拥吻男女身上，长方形、螺旋形、圆形的五颜六色图案，并不能勾勒出二人腰肢的立体轮廓，而只是为美丽而美丽。
克里姆特的装饰风格和抽象构图对百水产生了深远影响，比如《接吻》里的图案都被百水学习、吸取，成为自己创作的基本元素。和克里姆特的“镶嵌绘画”一样，百水画中的线条和元素，单拿出来看好像都没什么意义，必须要叠加组合在一起，才能构成图案；再涂上色彩，就又形成了强大的画面张力和感染力。百水称赞克里姆特“用美丽的色彩画出了天堂”，受其影响，他也喜欢用装饰性的金色和银色。维也纳的纪念品商店，充斥着复制了克里姆特和百水作品的明信片、手提袋、碗碟、T恤、雨伞……足见二人的受欢迎度。
最后要说下百水公寓，这栋建筑最初是市政府为低收入家庭建造的福利房，现在的住户大多是艺术家。英国查尔斯王子访问奥地利时，特意调整官方安排，在这里参观了两个多小时。1977年，维也纳市长给百水写信，代表整个城市，邀请艺术家在政府提供的地皮上实践自己的艺术理念。百水全心投入，不光设计，更没日没夜地跟工人一块盖起一砖一瓦，他甚至鼓励工人一起创意房间里的马赛克瓷砖。白水曾自豪地宣称，这是座自然与人和谐共存的建筑：没有一扇窗是重复的大小、款式或色彩，“不论年纪和身材一起舞蹈”；没有直线和直角，墙壁和地面都是凹凸不平的音乐；花草和树木从房顶、楼道和阳台自由生长出来；用尽色彩和装饰，那些都象征着有机生长的美感；拒绝对称和透视法则，厨房和浴室要用“舞动”的瓷砖帮人放松，楼道要给孩子留下自由涂鸦的空间……
临别，我也买了百水的明信片，涂满深浅不一的鲜亮绿色，有银色线条勾勒，说不清具体是什么景象或者故事，抽象图案却舒服美妙……那总会勾起人无尽想象：百水在新西兰的小木屋里过着最简单的生活，吃天然食物，用太阳能板、污水处理等自给自足。这个“老顽童”常穿着两只不同颜色的袜子，与人聊天时而走神，好像遗失在自己的梦境里。百水自小热爱旅行，最终病逝在游历太平洋的船上，长眠于新西兰一个叫做“幸福亡者花园”中的一棵黄白杨树下。
我有没有说过，百水幼年丧父，在黑灰色的工厂区长大；青春期经历二战，身为犹太人，他的很多亲友死于集中营……而百水却倾其一生，为世人绘制出一个个纯美而又自然快乐的童梦。
克里姆特的白桦林作品赏析？
《白桦林》- Birch grove 1885-1889 30 x 50 cm 布面油画 伊萨克·列维坦 – Isaak Iliich Levitan(1860～1900) 莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏。
《白桦林》给人的第一印象就是其宁静、温馨、柔和的光线。整个树林都沐浴在那暖暖的阳光之中，使人有说不出的惬意和投入，仿佛置身于童话世界。
19世纪俄罗斯的批判现实主义艺术，在风景画方面，列维坦是重要代表人物之一。列维坦曾因积劳成疾，一度赴意大利、瑞士和法国考察和疗养，接触到法国正在兴起的印象主义外光画法，这对他的画风改变有一定的影响。在此画中，列维坦尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。列维坦的作品情调细腻，情景交融，诗意盎然，充满着民族主义的思想感情。《白桦丛》便是这样的风景画，画家抒情的手法，诗意地展示了白桦林的魅力，让人从中领略自然的生态之美。
