世界油画大师名字
不计其数，不知道你说的是故去的，还是在世的？
故去的大家一般比较公认，在世的不一定。
告诉你几个故去的吧
从文艺复兴时期开始：
意大利文艺复兴：
佛罗伦萨画派
乔托——《犹大之吻》、《逃亡埃及》
马萨乔——《失乐园》、《纳税的奇迹》
波提切利——《春》、《维纳斯诞生》
达芬奇——《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
米开朗基罗——《创世纪》
拉斐尔——《西斯廷圣母》、《雅典学园》
威尼斯画派：
乔尔乔内——《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》
提香——《天上的爱与人间的爱》、《花神》
委罗内塞——《里莫家的宴会》
丁托累托——《圣马可的奇迹》
尼德兰文艺复兴：
凡 艾克兄弟——《阿尔诺芬尼夫妇像》
布鲁盖尔——《农民的婚礼》
德国文艺复兴：
丢勒——《四使徒》、《草丛》
荷尔拜因——《亨利八世像》
巴洛克美术：
卡拉瓦乔——《女占卜者》、《召唤圣马太》
贝尔尼尼——《圣德丽莎的幻觉》
哈尔斯——《吉普赛女郎》
伦勃朗——《夜巡》、《自画像》
维米尔——《读信的少女》
雷斯达尔——《犹太人墓地》
霍贝玛——《米德尔汉尼斯大道》（并木道）
鲁本斯——《劫夺吕希普斯的女儿们》《苏珊娜。福尔曼》
凡。代克——《查理一世像》
委拉斯开兹（委拉斯贵之）——《教皇英洛森十世》
格列柯——《奥尔加斯伯爵的葬礼》
洛可可美术：
华多——《爱情岛朝圣》
布歇——《浴后的狄安娜》
弗拉戈纳尔——《秋千》
夏尔丹——《餐桌上的炊具》
庚斯博罗——《蓝衣少年》
学院派：
阿尼巴勒。卡拉奇——《美惠女神为维纳斯梳妆》
勒布伦——《大法官赛古埃骑马像》
布留洛夫——《庞贝城的末日》
古典主义：纯纤源
普桑——《阿卡迪亚的牧人》
大卫——《贺拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》
安格尔——《泉》
浪漫主义：
籍里柯——《梅杜萨之筏》
德拉柯罗瓦——《自由领导人民前进》
戈雅——《1808年5月3日午夜的枪杀》
布莱克——《上帝创造亚当》
罗塞蒂——《看！神的侍女》
密莱——《奥菲利亚》
莫罗——《莎乐美在希律王前起舞》
勃克林——《死岛》
现实主义：
库尔贝——《石工》
米勒——《拾穗》《晚钟》《播种者》
杜米埃——《三等车厢》
柯罗——《孟特芳丹的回忆》
卢梭——《老橡树》
康斯太布尔——《运干草的马车》
门采尔——《轧铁工厂》
柯勒惠支——《织工暴动》
特罗平宁——《织花边的姑娘》
菲多托夫——《少校的求婚》
彼洛夫——《送葬》
克拉姆斯柯依——《无名女郎》
列宾——《伏尔加河的纤夫》
苏里柯夫——《近卫兵行刑的早晨》
希施金——《老橡树》
列维坦——《弗拉基米尔卡》
蒙卡奇——《死囚牢房》
印象主义：
马奈（马内）——《草地上的午餐》
雷诺阿——《包厢》
德加——《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》
莫奈（莫内）——《印象。日出》《池塘。睡莲》
毕沙罗——《蓬图瓦兹的红屋顶》
西斯莱——《圣马丁运河风景》
惠斯勒——《艺术家母亲肖像》
卡萨特——《蓝色扶手椅中的小女孩》
新印象主义：
修拉——《大杰特岛的星期天下午》
西涅克——《早餐》
后印象派：
塞尚——《苹果与橘子》《圣维克多山》《红椅子上的塞尚夫人》
梵高（凡高）——《向日葵》《星夜》《缠绷带叼烟斗的自画像》
高更——《两个塔希提少女》《我们从哪来?我们是谁？我们向何去？》
纳比派：
波纳尔——《餐桌和庭院》
维亚尔——《公园》
野兽派：
马蒂斯——《舞蹈》
弗拉芒克做态——《红树》
表现主义：
蒙克——《呐喊》《青春期》《生命之舞》
克利姆特——《满足》《吻》
立体主义：
毕加索——《亚威农少女》《格尔尼卡》《三个音乐家》
勃拉克—竖差—《水罐与小提琴》
未来主义：
巴拉——《链子上一条狗的动态》
波丘尼——《城市的崛起》
达达主义：
杜尚——《下楼梯的裸女》
超现实主义：
达利——《记忆的持续性》
米罗——《羽毛美丽的鸟》
抽象主义：
康定斯基——《在黑色正方形中间》
蒙德里安——《百老汇连奏爵士乐》
克利——《围绕着鱼》
亨利摩尔——《斜倚的人体》
巴黎画派：
莫迪里阿尼——《横卧的人体》《马格丽特坐像》
夏加尔——《举着葡萄酒杯的二重肖像》《生日》
亨利。卢梭——《梦》
以上这些人基本都可以称得上大师，他们的画几乎都是价值连城。不过这还不全，还有落下的一些，不能一一列举，请各位同行谅解。
其他还有前苏联的和欧美现当代的一些，个人觉得没大有意思，就不推荐了。
印象派毕沙
在艺术上最早引土倒游里娘定导高更走上印象派道路的是毕沙罗。在1881年和1882年的第六届和第七届印象派画展上，都展出了他的作品。1886年高更离开了巴黎到布列塔尼的蓬塔旺360问答小镇作画，他说：“我喜爱布列塔尼，这里有一种荒野和原始的景象。”1887年。他与画家拉瓦尔曾横渡大西洋到西印度群岛的马提尼岛旅行，热带岛屿的风光，给他的艺术以极大的启发。次年，他又回到了蓬塔旺，这时他已经改变了画风，形成一种偏重主观幻想，更富于装饰意味的风格。1861年高更由于厌倦了巴黎的都市生活，而向往着过一种远离文明的纯朴自然的原始生活。息斗要热见低宪费支他放弃了家庭，独自一人远涉重洋到了太平洋赤道以南的塔希提岛，并在那里和毛利族人生活在一起。他在塔希提岛画了许多描绘当地土人生活的作品，这是他艺术生活的一个重要阶段，他一生的主要作品就是在这里完成的。高更对当地土著民族有很深的感情，纯朴的带有原始性的风土人情及未开发的热带大自然环境，成为他以极大热情表现的题材内容。
高更一生的作品很多，主要代表作品为《手捧红果的女人》、《雅克与天使搏就乱儿民让指斗》、《我们从哪里来，我们前攻是谁，我们到哪里去?》等。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更法国《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？》是高更的一幅巨构。它反映了高更完整的人生观。画的内容表现了人们从生到死的过程。从左到右，我们从哪里来，人的诞生——幼年——青年，两个姑娘在默默沉思她们的命运。我们是谁，表现了人们日常最基本的生活兴哥条福方式，干活、吃饭、养活自己，但都不知道生活的意义到底是什么？他们渴望知识，这里运用了基督教的传统故事：亚当在伊甸园中采摘智慧之果。我们到哪里去，有一个神秘地举着双手的神像，好像在宣扬来世，一个妇女在倾听着，还有一心饭从个快死的老太婆看来准备接受命运的安排。高更认为所有的人，不论他的身分如何，都面对着这些同样的问题。
后齐宁够老确手范特杂声印象主义画家的艺术表现手法，虽然各不相同，各有自己的艺术追求，但他们强调“按主观理性来表现精神上的”自我“印象”，却是完全一致的，他们的作品对20世纪西方现代派绘画的诞生，有着重大的影响。
