克里姆特作品葵花园介绍最迟明天谢
也叫《向日葵花园》或《花园和向日葵》居斯塔夫.克里姆特(Gustav Klimt)是19世纪末到20世纪初活跃在奥地利的画家，是代表着维也纳文化黄金 时代的人物之一，而这一时代到第一次世界大战才拉上帷幕。具有段举四治企示知婷型出色才能的克里姆特从学 生时代起就开始壁画创作，这使人们认为他迟早会在美术的世界中获得辉煌的成功。但是， 由于为维也纳大学创作的一系列绘画声誉不佳，使航米管推影际他对此感到厌烦，他放弃了大型公共装饰 画的创作，开始专门从事肖像画和寓意画创什准九如鲜作。克里姆特在三十岁的时候，受到现代美术潮 流的影响，在很短时间花场里，惊人地由传统美术的权威人物转变为前卫的艺术旗手。在他的作 品中，特别是体现检妒福段少罗情爱的绘画，从内心施你责素赶谈细界始深处，表现出了他对女性的热爱。另一方面，他也是 一位出色的风景画家。 克里姆特是一个敢于创新的艺术家。1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久突略艺术传统的城市，已成为美术家协会会员的克里姆特和一批年轻的艺术家成立了一个称为“维也纳分离派”的组织，和艺术领域里的学院派保守势力分道扬镳，克里姆特为第一任主席，他提出了这样的艺术主张：新的时代需要需要新的艺术形式和风格。装饰象征主义其主要作品包括油画、壁画及素描等，以刻画女性身体为主，因意识大胆而于上世纪初被视为离经叛道。居斯塔夫·克里姆特是19世纪下半叶曾经席卷欧美的‘新艺术’运动中三个代表之一，也是争议最多、艺术表现最复杂的一位。他是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民推发象象族风格见长的绘画大师，他的艺术创作曾引起了空前的赞美，后来却遭到激烈的抨击
在《向日葵花园》这幅画中，克里姆特画了向日葵和蒲公英。他的其它大部分风景画都是长方形，大小是由他的画布和画热助推缩县末七封落响框决定的。但是重宜敌节围要的都是一些编号的镜框。任何时候他出发去过夏天就会把他们先把放在一边，然后需要晚些时广她洋充致候才运送它们到手边。他根据镜框上的编号查找当时绘画的地点，然后把作品全部完列整失成。他从来没有在作品中显示他在绘画地点看到的全部风景，显示一般人能看们起然答谈误汽促重到的景色，尤其是奥特尔湖周围山上的风景。他对开阔的孔衣景色不感兴趣，他更喜欢所有的事物都简明紧凑地充满画布。
克里姆特是怎样一个人，怎么评价他的艺术
Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。
克里姆特是一位独具艺术个性，又以强烈民族风格的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。
此前有人将克里姆特归为表现主义画家，实际上并不准确，他应该是象征主义画家。前者不拘泥于准确的人物造型，多用强烈的色彩表达情感；后者人物造型基本写实，多从文学、圣经中取材，表达深刻寓意。比如《女人的三个阶段》，通过描绘三代人来暗喻人的出生、成长、死亡的主题。
作为“奥地利分离派”的发起人，克里姆特作品的最大特色是唯美主绝悔首义和象征主义精神相结合，主题主要是“爱”和“死亡”。“他的作品可以被称作是‘梦幻的死亡之花’。”王端廷说，华丽、冷艳是克里姆特的绘画风格，给人的感觉是“在绚烂舞台上演出的一场死亡之剧”。
克里姆特的作品具有极强的装饰效果，他经常运用沥粉、贴金箔、嵌螺钿、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这和他雕金师的父亲关系密切
不过，对克里姆特影响最大的是他的母亲。这个女人一生向往当歌剧演员，但终未能如愿，以致精神有点失常。从小生活在这样的环境中，让克里姆特对于女人的态度始终矛盾。一方面热爱，另一方面又认为女人没有理性。克里姆特的作品中的女人美丽、冷艳，“既是天仙，也是杀手。”
克里姆特作品中的人物除了面部、裸露的手、胸等地方被描绘成立体的，其他部分都是平面的、拼贴的。之前曾有学者认为这种装饰性极强的平面化手法是受到日本浮世绘和中国艺术的影响。不过，王端廷认为，克里并数姆特绘画的最重要的来源应前拦当始自古希腊、古罗马以来教堂的“马赛克”。
摘自百度网友，谢谢。
