未来主义详细资料大全
未来主义是现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。其发展经过三个阶段：第一阶段是40年代，社会发展理论以政治发展为主，反映了对极权主义的恐惧和批判，代表人物有赫胥黎、奥威尔等；第二阶段是50年代和60年代，以讨论经济发展为主题，反映了战后经济恢复时期和60年代经济大发展时手岩期的特点，代表人物有加尔布雷斯、罗斯托和阿隆等；第三阶段是70年代以后，以科技发展为基本格调，反映了对新技术革命与人类未来生活图景的反省，代表人物有罗马俱乐部的成员丹尼尔·贝尔、赫尔曼·卡恩、阿尔温·托夫勒、布热津斯基和奈斯比特等。
基本介绍
- 中文名 ：未来主义
- 发源时间 ：20世纪
- 定义 ：现代文艺思潮之一
- 萌芽 ：《新音乐审美概论》
涵盖范围,综述,建筑,内容,宣言,文学主义,思潮,历史背景,理论来源,相关著作,
涵盖范围
综述
现代文艺思潮之一。1909年义大利马里内蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于义大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有”现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时的所谓”心境的并发性”。 马里内蒂 义大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志著未来主义的诞生。他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了……未来主义Futuri *** 马里内蒂在1909年的开山的概括性宣言之后，自己动笔或参加草拟一和孝系列关于诗歌、戏剧、建筑以及其他各种艺术的宣言。他于1905年在巴黎创办《诗歌》杂志，后来又创办同名报纸以发表该派的作品。 马里内蒂前往英国、法国、德国和俄国招兵买马时，对英国涡纹主义的创始人路易斯的绘画以及诗人阿波里耐的作品都产生了影响。马里内蒂的俄国之行为一种俄国未来主义打下了基础，这种未来主义远远超过义大利的胎模，具有革命的社会和政治观点。马里内蒂影响了两个被认为俄国未来主义开山祖的俄国作家，一是赫列勃尼科唤薯稿夫，他始终是个诗人和神秘主义者；一是年纪较轻的马雅可夫斯基，他后来成为「革命诗人」和代表他那个时代的大受欢迎的发言人。 1912年12月，俄国人发表了他们自己的宣言，标题为《给大众品味一记耳光》，这是前一年5月的义大利宣言的回声。俄国的未来主义者主张抛弃普希金、陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰，抛弃当时流行的俄国象征派诗歌，号召创立新的实验性写诗方法。俄国和义大利的未来主义诗人全都抛开逻辑的句子结构，废弃传统的词法和句法。未来主义诗歌往往是乱七八糟地摆放一些单词，把它们的意义剥掉，单单采取它们的声音。未来主义派是全心全意支持1917年布尔什维克革命的第一个艺术家团体，从而企图控制革命后的文化并创造一种能够与革命文化的日常活动的各个方面结为一体的新艺术。他们受到苏联第一任教育人民委员卢纳察尔斯基（Anatoly Lunacharsky）的宠爱，并被委派担任重要的文化工作职位。但是，俄国未来主义者标新立异的文学技巧以及他们的造反和革新的理论前提都显得太不稳固，难以成为建立一种比较广阔的文学运动的基础。到1930年马雅可夫斯基去世时，未来主义者的影响已经微乎其微。
建筑
随之而来的是文化界各领域的冠以“未来主义”名称的宣言纷纷发表。1914年7月，义大利年轻的建筑师圣伊里亚发表了《未来主义建筑宣言》，激烈批判了复古主义，认为：历史上建筑风格的更迭变化只是形式的改变。因为人类生活环境没有发生深刻改变，而现今这种改变却出现了，因此，未来的城市应该有大的旅馆、火车站、巨大的公路、海港和商场、明亮的画廊、笔直的道路以及对我们还有用的古迹和废墟……在混凝土、钢和玻璃组成的建筑物上，没有图画和雕塑，只有它们天生的轮廓和体形给人以美。这样的建筑物将是粗犷的像机器一样简单，需要多高就多高，需要多大就多大……城市的交通用许多交叉枢纽与金属的步行道和快速输送带有机地联系起来。……建筑艺术必须使人类自由地、无拘无束地与他周围的环境和谐一致，也就是说，使物质世界成为精神世界的直接反映…… 从以上观点可以看出，“未来主义”的建筑观点虽然带有一些片面性和极端性质，但它的确是到第一次世界大战前为止，西欧建筑改革思潮中最激进、最坚决的一部份，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协。它是近半个世纪以来许多改革者的零散思想的集大成和深化的产物。不仅如此，直到20世纪后期，在世界上一些著名建筑作品中，我们还能看到这样那样的未来主义建筑师的思想火花，如巴黎蓬比杜艺术与文化中心（1972-1977）和香港汇丰银行大厦（1979-1985）等。
内容
未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。义大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文，宣扬他的艺术观点。宣言最先在米兰发表，之后刊载于法国的《费加罗报》上。马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。 马里内蒂这种狂热的艺术观点立刻征服了那些米兰的画家们。波丘尼、卡拉和鲁索罗等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义观念。鲁索罗同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。画家巴拉和塞韦里尼于1910年结识了马里内蒂。这些人构成了第一批未来主义艺术家。 画家和雕塑家翁贝特·波丘尼（1882－1916）于1910年发表了《未来主义绘画宣言》。在宣言中，他声称：“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞著的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。” 翁贝特·波丘尼 未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为“过去主义”，将这类人称为“过去主义者”。他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进行身体上的攻击。这些“过去主义者”包括那些对未来主义的画展或演出没有兴趣的人们。 未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者公然支持义大利的法西斯主义。 未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。比如，他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演冢本晋也的影片中有所体现。未来主义对网路化的现代社会也产生了影响，所谓的“赛伯朋克”就是在未来主义的影响下出现的。 翁贝特·波丘尼画作
宣言
《未来主义的创立和宣言》 1909年2月20日义大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！” 《未来主义绘画宣言》 1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也回响地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画技巧宣言》宣言表明，他们的绘画技巧，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 雕塑方面的未来主义是由波丘尼实行的，他于1912年4月11日发表《未来主义雕塑宣言》，宣布“绝对而彻底地抛弃外轮廓线和封闭式的雕塑，让我们扯开人体并且把它周围的环境也包括到里面来”。 《未来主义建筑宣言》 1914年7月11日由圣特利亚发表《未来主义建筑宣言》，主张用机械的结构与新材料来代替传统的建筑材料，而城市的规划则以人口集中与快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市”计画。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木材来取得最理想的光线和空间。 《未来主义服饰宣言》 还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。 这个流派到1918年大战结束，实际上也结束了。
文学主义
20世纪初的俄国现代主义文学分为三大流派：象征主义、阿克梅主义、未来主义。 未来主义与阿克梅主义几乎同时出现在俄国诗坛，都声称要与象征派决裂。所不同的是，未来主义诗人崇尚“艺术即游戏”的信条，迷恋形式的创造，主张摧毁旧世界，否认文化的传统，即否定普希金、陀斯妥耶夫斯基和托尔斯泰等文学大师的经典作品，自称自己是唯一的艺术创造者，是照亮宇宙的未来人，是发出光线的新人种。未来主义诗人分成两大派：以谢维里亚宁为首的自我未来主义和以赫列勃尼科夫、马雅可夫斯基为代表的立体未来主义。其中影响最大的是马雅可夫斯基。 马雅可夫斯基
思潮
墨子云：“古者有语：‘谋而不得，则以往知来’”。然也。顺理亦可说，谋而不得，以来知今。未来主义研究之价值，就在于通过对未来之预测而达到对今天该如何作为的认识。——题记 未来主义是20世纪60年代末至70年代初在西方发达资本主义国家出现的一种对社会发展的未来前景进行研究和预测的社会思潮。未来主义主要有两个派别：社会历史学派和生态学派。
历史背景
一场全球范围内的新科技革命在第二次世界大战后勃然兴起。新科技革命的出现，使人类社会的发展尤其是已开发国家的社会发展自20世纪60年代以来出现了一系列深刻而广泛的变化。了解和把握这些变化及其发展趋势，以对人类社会的前途和命运作出预测，就成为人们的迫切愿望。对全球性环境和发展关系问题的反思：环发问题在20世纪60年代以后上升为全球性问题，它要求人们必须从总体上思考和解决科技发展对于社会发展的正反效应的问题，未来主义就是由此应运而生的。
理论来源
未来主义有四个理论来源分别是未来学、科技决定论、趋同论和生态学。 未来学是未来主义产生的母体学科 未来学就是指以未来问题为研究对象的一门新兴的综合学科。它主要探讨大工业生产方式和新科技革命给社会发展带来的影响，揭示按照人类的需要所作的各种选择实现的可能性，对未来发展的方向和前景进行预测和说明。 未来学对未来主义的启示有：科学预测是可能的，未来研究可以成为科学；未来研究和社会发展具有密切的关系，对未来的预测可以成为人们行动的依据。 科技决定论是未来主义的直接理论来源 科技决定论（又称科技统治论）是于20世纪20年代在美国产生的一种社会思潮，凡勃伦被公认为是这一思潮的创始人。 科技决定论对未来主义的影响主要表现为：科技是现代社会发展的决定性力量，随着科学技术的发展就可以消除社会差别，解决现有的一切社会制度中存在的弊病；科技专家应该主宰和掌握人类的命运，成为社会的统治者；科技具有自主性和独立性。成为一种专门的结构和力量，这是它能够成为决定其他一切力量的根本原因。 趋同论是未来主义的又一直接的理论来源 “趋同”（convergence）原本是一个生物学术语，是指亲缘关系较远的异种生物由于处在相同的环境中而在结构上具有相同的特征和功能。荷兰经济学家廷伯根在1961年将之系统移植到社会政治领域，用以说明资本主义和社会主义的关系，这样便形成了一种特定的社会思潮——趋同论。 资本主义和社会主义绝不是对立的两极，它们都既有长处又有短处，都不是完美的。在社会发展的过程中，资本主义和社会主义将取长补短，相互借鉴，这样，它们就会偏离自己的极点位置，形成一系列相同的特征和功能。社会主义、资本主义这些相同的特征和功能的积累将导致两种社会制度的综合，并将孵化出一种新的社会形态，因此，人类社会的发展前景既不是资本主义，也不是社会主义，而是一种将二者的优点融合在一起的新社会形态。 生态学是未来主义产生的科学背景和根据 “生态学”一词最早是由德国学者恩斯特·海克尔于1866年提出的，其含义是关于有机体与其环境关系的科学。随着全球性问题的日益严重，生态学从20世纪开始获得了全新的发展，成为新科技革命的“排头兵”。 恩斯特·海克尔 人类社会和自然生态系统的关系同有机体和环境的关系一样，都存在着物质变换，通过物质变换它们构成了一个整体——生态系统，因而，必须将环境和发展作为一个整体。由于存在着系统关联（如食物链），因此，人类不适当的活动就会造成生态破坏，这些问题反过来又会限制社会发展，因此，在社会发展的过程中必须高度关注这一问题。生态学同时是一门管理地球的科学，人类通过掌握和运用生态学规律，可以最终实现生态协调，因而，实现社会的可持续发展是完全可能的。 未来主义对全球性环发问题的研究就是以生态学为科学背景和根据展开的。
相关著作
未来主义还要围绕以下三个美国人和三本书来讨论 丹尼尔·贝尔：《后工业社会的来临》，商务印书馆，1986. 阿尔文·托夫勒：《第三次浪潮》，新华出版社，1996.约翰·奈斯比特：《大趋势》，中国社会科学出版社，1984. 《后工业社会的来临》 未来主义尤其是社会历史学派的理论基础是“后工业社会”的概念，而它最早是由美国社会学家、政治哲学家贝尔于1959年提出来的。按照其技术中轴原理（又称中轴原则），贝尔认为资本主义和社会主义都是工业化和官僚科层化这一社会进程的一部分，它们都要向后工业社会过渡，而未来社会将把这两种社会的特征和功能统一起来。 美国未来学家托夫勒根据产业结构尤其是技术在社会发展过程中的作用，将人类社会的发展划分为农业浪潮、工业浪潮和知识浪潮三个阶段，认为第三次浪潮的新文明将是一个“实托帮”（与“乌托邦”不同），作为工业化产物的资本主义和社会主义都要向“实托帮”过渡。 根据社会信息化的程度，美国社会预测学家奈斯比特将人类社会的发展区分为农业社会、工业社会和信息社会三个阶段，认为两种社会制度之间的差距将在信息社会的基础上得到弥合。同时，他从社会主义国家经济体制的改革和资本主义国家经济政策的调整中，得出两种社会制度都在向私有化方向发展的结论。
服装表演中的音乐对欣赏者心
[摘 要]服装南联表演作为艺术美的最佳组杆装座真血研守击合方式,已经越来越被大多数人认可和欣赏。如何从观众审美心理出发,研究服装表演形成过程中的重要因素,从而发掘欣赏者与被欣赏者之间的内在联系和作用,对研究流之相旧压雨亲皮据行导向,观众欣赏需求与审美心理,以及今晚继额几后服装表演制作的趋势导向,都有着相辅相成的意义与作用。
练省长弦请须班日雨跳右[关键词]服装表演 审美 心理 音乐 造型
在美学辞典中,对欣赏者的定义是:“对审美客体(包括自然美、艺术美、生活美)进行审美的人”。需派机洋酒作在生活中,人们在听一首流行歌曲或世界名曲时,在欣身慢促他赏他人的着装时,并非都是具备专业水平的人。观众在欣赏一场时装表演时,也大可不必去努力思考,应尽可能地去自由感觉艺术的冲击和感染力,自发状态下接受熏陶和影响。鉴赏与欣赏最大的区别在于前者必须具备专业知识,甚至工艺和作业知识。鉴赏家面对艺术作品,要做的是关于形式与内容的思考,即为什么会产生那样的美感的思考。
艺术美作为美的第三个层次(美、美感、艺术),更加集中地表现和更加鲜明地体现了美的本质特氧点坚并办征。艺术美是对生活美的再现,是跑众文艺术家对自然和社会生活能动地创造活动的产物。艺术美是艺术作品具备的审美属性,是人类审美的主要对象,是艺术家对生活的审美感情和审美理想,是优秀的作品形象中锁表达出的生活与艺术的结合。艺术美与艺术是两个不同的概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等并列的社会意识形态。艺术美倒云防育结互回每作合显是对艺术作品审美属阻区是操只笑顾款性的概况。
在服装表演会场的观众席上有一段对话:
甲:(显创垂谈花甲紧阳界批然是一位专业人员)“请问你都看到了什么”
乙:(是一位普通观众)“有模特儿,有时装,有道具,有布景,有灯光。”
甲:“你感受到了她们的美吗?”
乙:“是的,我感觉很美,而且使我联想到我自己生活中的令女零沉益室设坚海场景和感受。不过,这些着装没有一件适合我,甚至我无法把这些衣服推荐给我的朋友们。”
甲府山论排至紧车稳保解释说:“在舞台质几强妈的明上展示的服装,需要表现一定的艺术性,采用了夸张、强调等艺术手法,它是高于生活的真实的。但它又是生活的概括与提升,一宪台得呀证导鲜方面,它诉诸于观众的情感,产生美的诱导,陶冶人们对服饰美的情操,另一方面,这种方式也是表达设计师的设计水平和塑造企业形象的一种手段。”
可见,服装表演人人会看,但并非人人都能鉴赏,更是大多数人都无法参与的开议食械块伤专艺术创造。所谓有一百个前敌规的助临观众就有一百个哈姆特雷,既是指艺术审美的个性化。服装穿着也是一样,虽然人人都穿衣,但对服装美的理解却因人而异有深浅的不同。总地来讲,服装表演通过音乐,造型,服装等来表达到人们审美满足从而影响到人们的审美情趣。
一、服装表演与音乐
服装表演是时间与空间的结合体,其表演受人的形体与服装的限制,浅表性强。而音乐则像一座桥梁,将服装表演的美由浅表引入观众的心灵深处,观众可以通过音乐加深对美的理解。如果没有一首有音乐,再优秀的服装表演者也无法诠释出设计者的全部创作意图,并将这种意图传达给观众,所以可以这么说音乐是设计师与表演者通向观众内心的心灵桥梁。一名好的服装表演者对音乐的理解应大体分为两个层次。第一个层次是要研究音乐艺术效果的本质,如旋律、节奏、力度等方面对情绪的影响。并凭借理解力准确地把握音乐的主题思想。由于音乐是一种时间艺术,要捕捉到音乐的主题就需要服装表演者有良好的音乐感觉。第二个层次也是更深层次的要求,它要求表演者对和声、配器、作曲等有所了解。熟悉音乐与乐曲之间的关系,了解各种乐器的音质特点,了解同一首乐曲由不同的演奏家演奏时效果上的差异。能够体会出演奏者二度创作的不同。
服装表演中,表演与音乐是同步的。因此,不同风格的服饰要有与其相适应的音乐搭配就显得十分重要。服装的不同风格是服装的深层表现,有一定的美学内涵,大体上可分为古典主义风格,自然主义风格,民间与地域文化风格,现代主义风格,超现代主义风格五大类。服装设计师通过轮廓、线条、色彩、机理等来塑造服装艺术的美,其中造型要素之间数的关系能够与音乐构成一种默契。另外,服装的展示多需要音乐的烘托与配合,选择合适的音乐对有效地表达和展示特定服装的审美有着重要作用。
二、服装表演与造型
在服装及表演的审美中,点的美和线条的美是造型形式美的基本表现形态,形式美法则是造型要素的组织形态,色彩是附着于形式的灵魂,这些通称为造型美的基本要素。它们是造型艺术家在长期的创造实践中对客观事物外形特征美的一种抽象。这种抽象积淀了丰富的情感和观念,使点和线成为人们的审美对象。当一种艺术形式内部具有的某种数理关系,能与人在长期实践中锁接触到的数理关系达成默契时,就会形成心理上的快适感,这种形式比例就被称为符合比例美的形式,从而在作品中体现出比例美。这种包含了比例美、对称与均衡美、节奏美、主次美、对比美的就是艺术的形式美法则,这些规则常常被应用于服装表演中去。
具有时间特征的动态艺术都有特定的节奏,服装表演也如此,而节奏感也是模特儿表演的基本能力,视觉心理学的研究认为,人类的视觉具有一定的感受节奏的能力。在服装造型中,利用既连续又呈现规律性变化的线条,或交替重复相似的要素,以引导视觉运动的方向,控制视觉感受的主点,并产生一定的情感活动;在艺术作品中,艺术家大量地使用节奏来表达其艺术思想,电影、系剧中演员的对话与动作,整体情节的起承转合,剧情中矛盾的冲突发展,影片中蒙太奇的组接方式,诗词歌赋的平仄变化,以及服装表演中的台步与身段造型等都具有强烈的节奏感。
在美学中,主次是指在造型各形式要素之间,主体与宾体、整体与局部的主次组合关系,它的主要美学特征是体现了形式美法则中多样统一的基本规律,这也是任何艺术创造过程中都需要遵守的法则。服装表演的系列服装也是如此,在每套服装相对独立儿完整的基础上,在一组同一大主题的系列设计中,也应有主导款式和辅助款式之分,这样才会有更完美的主题表现。
在日常生活中不难发现,一些看似平庸的服装反而为模特儿提供了更自由广阔的空间,使其不为繁琐的外表形式所桎梏,弱化服装作品本身的同时,强调的是人的内在休养与个性。模特在服装表演中确立自己的个性、表演的艺术风格、个性化是决定其生命力的重要标志。一个有着优秀素质的模特,应当在把握设计意图的同时不断提高自己的表演技艺,积极主动地展示服装的内在风格,使每一件作品都具有强烈的震撼力和旺盛的生命力。随着社会的进步和发展,服装模特儿不仅要担当设计师与消费者之间的桥梁,让服装品牌走下舞台进入寻常百姓家,通过自身的表演来影响大众的审美情趣,塑造大众的服装审美意识,进一步满足人们对精神文化的需要。
