《韩熙载夜宴图》和《雅典学院》的分析与比较
通过《韩熙载夜宴图》和《雅典学院》的分析与比较，阐释中国画与油画在人物形象及情节表现方法上的异同及其历史原因。 韩熙载夜宴图的评论 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构图和人物有聚有散，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌机床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。 《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。 这幅代表中国人物画登上颠峰的作品，除了它背后的这段历史，以及浓重而不失端庄的描绘，非常有意味的是它的结构和意匠。在一个狭长的横向平面上揽阔时间延续和空间的转换，中国画家于视觉形式上的野心勃勃在这里昭然若揭。一夜笙歌，场景数次迁移，为达到完整客观描绘的目的，画家采用床榻和屏风来连接和变换场景，并制约、生发故事的情节。让参加夜宴的人物数次出现，达到时间的推延和空间的转换。 此种意匠，与中国手卷独特的观赏方式相得益彰。一边展开画卷，一边观赏，那些已经发生的、尚未展开的情节，画家需要考虑逐渐展开的画面而运筹帷幄。苏轼曾说世之工人画“看数尺便倦”，而《夜宴图》对这种时空意识的运用则堪称精彩。这其中，床帷和屏风还担当着另一个十分重要的功能，用来隐藏画面叙事当中不便直接言明的细节，在那些樽俎灯烛间，随着画面展开，一种暧昧的氛围愈加浓厚。画的最后，那些道具悄然退场，宴会已然结束，夜已深沉，另一场欢娱也许才刚刚开始。 虽是精丽严整的院人画风，也能看出画家客观公道的叙事态度，而对这一夜风流背后的无奈与忧虑的感怀，只有细细品味，才能发觉。 <雅典学院> 它是装饰字大厅的壁画之一, 赞扬对真理的理性探求, 而这是文艺复兴时期文化的精神. 拉斐尔把自己画进这幅画里, 也许是要表达文艺复兴的观点–艺术创作是'心智的谈话', 强调艺术创作不仅是要表现可见的现象, 还要表现'理念'. 像是对菲奇诺所提出的'哲学的殿堂'的实现, <雅典学院>里像纵深展开的拱门形成了人物活动的空间,大厅中柏拉图左手臂下挟着<蒂迈乌斯篇>,右手以食指指天; 亚里士多德则一手拿着<伦理学>, 另一手伸向前方他把众多的人物按照不同的组别加以布置安排, 让艺术家也进入了学者的聚会中, 使始终被当做'手艺'的艺术登上了智力与学识的殿堂. 拉斐尔擅长一简单的形象表达复杂的思想,从安德烈.夏泰尔的简介中, 即可发觉此画作深奥的含义;"柏拉图的手指表明了最终的方向:从数学到音乐, 从音乐到宇宙和谐, 再从宇宙的和谐到理念的神圣秩序'.
拉斐尔名画雅典学
柏拉图，拿着《提马亚斯宇宙论》右手伸出食指代表做势向上，意味着他关注的是天上、永恒、灵性、顿悟、君主
