《音乐会》是亨利·马蒂斯在1910年（40歲）时创作的表现主义,野兽派风格的藝術作品，属于现代艺术时期的风俗画题材的藝術作品，《音乐会》的尺寸389 x 260 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由冬宫博物馆保管。
《音乐会》
《音乐会》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《音乐会》
藝術家名稱：亨利·马蒂斯
馆藏地：冬宫博物馆(冬宫博物馆共有605件藏品)
音乐会是亨利·马蒂斯在1910年（40歲）时创作的表现主义,野兽派风格的藝術作品，属于现代艺术时期的风俗画题材的藝術作品，音乐会的尺寸389 x 260 cm，使用油画,帆布，目前该藝術作品由冬宫博物馆保管。
《音乐》是野兽派画家马蒂斯的著名藝術作品，1909年3月，马蒂斯接受了俄罗斯商人谢尔盖·新金的委托，为其绘制两幅大型装饰画《舞蹈》和《音乐》，或许只有在一起看到它们，才能获得完全的共鸣。 这幅画作收藏于俄罗斯冬宫博物馆。在画作中我们可以看到有五个人物，其中左边的两个人在有演奏，最靠左边站立的那个人在拉小提琴，第二个人蹲坐在地上吹笛子，剩余的三个人都蹲坐着，仿佛在倾听这首曲子。马蒂斯在没有预备草图的情况下为《音乐》制作了巨大的画布，并多次重新思考绘制。画布因此带有许多改变的痕迹，我们几乎可以追踪艺术家难以寻找所需效果的所有步骤。 “音乐”由与“舞蹈”相同的三个元素构成：绿色，红色和蓝色，和《舞蹈》相同的表现和谐; 音乐家和歌手的五个简化数字符合五位舞者; 就像在《舞蹈》中一样，人与地球和天堂是一体的。他在云巅，将自己从日常生活中撕开，成为一个时空之外的象征符号。但是《音乐》以其集中的冷静，绝对不动的孤立的人物，加上乐器演奏和歌唱的总体集中使得这幅藝術作品给人直达内心的震撼聆听者张开的嘴似乎是对音乐产生了共鸣，迫使我们亲身体验从内心涌出的声音。虽然看起来几乎像页面上的乐谱一样的数字，每个人都是完全封闭在自己的内心世界，但音乐将所有人连接在一起。马蒂斯是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的代表人物。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。总体来看，马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。
《音乐会》藝術家簡介
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 亨利·马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。他也是野兽派的领袖。 野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。马蒂斯在法国皮卡第博安昂韦尔芒多瓦长大，后决定于1887年去巴黎学习法律，幷于毕业后回家乡作为一名地方法院行政官。他在一次阑尾炎患病期间，首次作画并发现其中的乐趣“如同在天堂里”，因而立志成为一名艺术家。这样的行为令他的父亲十分失望。 1891年，他回到巴黎，在朱里安学院学习绘画，成为布格罗和莫罗的学生。他一开始先绘画静态生物及风景，并已基本精通。让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹、尼古拉·普桑及让-安…
