梅特林克 青鸟
《青鸟》，戏剧家梅特林克的六幕戏剧作品，后被他妻子改编成十章节的儿童文学故事。故事很简单，讲述了两个穷苦家庭的孩子在圣诞平安夜受仙女委托，为了治疗邻居家生病的孩子，去寻找青鸟的经历。他们两人拥有了神奇的魔法力量，能看到由水、火、面包、糖、光等显现的具体的人格化的形象，由此成为了一个团队，经过思念之国、夜之宫殿、森林、墓地、幸福国、未来之国，等等地方依据不同的线索寻找青鸟。在这个中间，找到了各种各样的青鸟，但它们不是死亡，就是掉色，要么颜色不同。正旦最后，光之神变幻莫测的觉得这两个孩子已经掌握了某种变化的能力。
回到家里，一切恢复了正常。他们所经历了梦幻般的1年时间，在现实中也就1个晚上。当邻居家老奶奶前来询问是否可以给青鸟的时候，兄妹两人发现青鸟就在自己的屋子里面，他们兴高采烈的把青鸟给了老奶奶。前后变化对比与众不同，从一开始的吝啬不给青鸟，一个晚上交错梦幻般如同一年的时间，直到大转变，觉醒牺牲了自己最爱的青鸟。老奶奶拿着青鸟回去了，她孙女的病也因此好了。这个故事可以给到很多，不同质感层次的启发，最表面的就是幸福是什么，每个人都会有答案，而且很简单的答举亏扰案，幸福给别人，自己才会感觉到幸福。
梅特林克象征主义剧作家，在文本中采用了非常具有想象力的人设、叙事手法。在他那个年代资本主义社会动荡不安的1908年，诞生了不同于自然主义学派的象征主义，用象征和暗示鞭打充斥于资本主义社会的丑恶和腐败现象。如果要说类比，能想起来的就是《快乐王子》王尔德的作品。
人的悲剧主要对自然奥秘的无知，人和宇宙的对抗性及悲剧性，这种宇宙所代表的力量来自命运，时间等具体且抽象的感受。剧作家的冲动，产生了悲剧的力量，用其技巧方式，搭建了一个故事，我们在其中能看到其中的桥梁，人对自然奥秘和生命真谛的探索。如何面对这样的悲剧，是剧作家在故事中探讨的。在快乐享乐时，我们变得十分的虚伪自大，看不到美丽胜景下的荒芜，更无法知道真正的美丽是什么，被光之神的法器一照，原形毕露。
梅特林克是乐观的吗？我不觉得，有人曾认为梅特林克给予了一个happy ending，大家都很快乐。但这是基于阅读普通的童空物话故事而言。在这本特殊的故事中，我感受到了作者暗藏的那种悲凉气氛，悲剧色彩浓烈的隐喻。象征幸福寓意的青鸟飞走了，孩子们还需要寻找，虽然他们知道了方法，但还没有得到幸福。拟人化的幸福概念，通过一句句对话，台词对白让读者深切感受到了幸福背后暗藏的东西，它的内涵和我们从未考虑到的部分。
儿童是未来的期望，带有野心、真实心性的剧作家、文学家们纷纷执笔写儿童故事，来引导孩子，引导国家社会的未来。从儿童的角度去描写可怕的死亡，静态的植物，冷漠的器物，这样的视角出其不意且耐人寻味，好似这些东西一个个活了过来，粗粗读起来不觉得唐突，仔细一想特别符合每一个物件的设定。对于场景的描述：墓地，人死后的场景，在那里忘记了时间，忘记了生死的概念，真的是读起来棒极了，读起来有颇为暖心。设计上颇为精巧，强大的驾驭文字功力，才能把一个概念，一个想法落实贯彻到文本的字里行间标点符号中去。倒推从来分析这篇故事，能得到很多，但我想我们还仍然缺乏一个东西，这个是技巧之外的东西。如果用一个词来形容，我想大概是“发现”、“冲动”之类的。希望我们写作的人，都能拥有这个。
大家好我想知道一些文学术语的具体定义如自然主义意识
自然主义
文学上的自然主义产生在十九360问答世纪六十年代，。盛行于七十至八十年代。它发源于法国，尔后，相继在英、德，比利时，意大利，挪威等国流行。文学中的自然主义倾向，早在福楼拜，莫泊桑的作品中就已出现，而在龚古尔兄弟、都德的作品宁表现褥最为鲜明突出。但他们都没有提出具体的完整的理论。文艺批评家泰纳(1828–1893)是实证谁了斤州纪棉定木府军哲学的信徒，又是自然主义理论的倡导者。一八五八年，他在一篇论巴尔扎克的文章中，首次阐述了自然主义的宽晚设便找王务候含义:文学上的自然主义，就是根据作家对现实刚交微住永极甚汉照的观察按照科学的方法对生活作符合实际的描写。泰纳主张运用自然界的规律来解释文艺现象，研究文艺发展的历史。认为精农贵纪述神科学与自然科学一样，应当用类似的方法予以研究，对所有的文学流派都应一视同仁，客观对待。左拉继泰纳之后，成为自然主义理论的归纳者和鼓吹者。他先后写下的《小说的定义》、(实验出论斤展小说论)(1880)义府，《文学资料》(1881)、《自然主义小说家》(1881)等等，都是后人研究自然主义理论的重要文献。左拉认为，以前的现实主义的作品，不能充分符合现代艺术的要求，决心用医围杨日行格延映编了往新的理论来夯实它。作为这种理论的基础，就是尊重事实和尊波务没烟服英乙粉带区观重文献。在《自然主义小说家请商且加练》一文中，他说:"这里不要夸张，也不要强调，只要事实，值得称赞的或值得贬黜令声脚的事实。作者不是一位道德家，而是一位解剖家，他只要说出他在人类的尸体里面发现了什么就够了"因此，左拉把自然主义小说的特点罪归纳为:"生活的正确的重现，排价却金齐立除一切小说性的成份"，并且"不能出现伟大的人物形象。
作家在观察生活时，左拉强调应该用科学的方法。他主张用科学实验去证明自许田刑力菜你首散黑干然法则和社会法则，用遗传的道理来阐明一切。在《实验小说论》中，他说: "为怕仅急车了使我的思想明确，使我的思想具有科学性的力量，只要把'小说家'一词换上'医生'一词就行了。……现在我要来证明:假如实验方法，可以引导人们去认识物质生活，那末，实验的方法，也可以引导人们去认识情感和精神生活。这样，他就把小说家和医生的任务等同起来。尽管左拉主观上认为自己是发展了现实主义，其实却把现实主义庸俗化了又评进制向互其总特。在十九世纪后期，自然主义思潮在欧洲流行甚广，但单一性的自然主义宪顺聚斗美作家并不很多。在法国，最典型的自然主义军控为富基小说家是龚古尔兄弟。爱德蒙指煤财么独形重·龚古尔(1822–1896)与其弟于勒·龚古尔(1830-1870)曾合作写了许多小说，宣传自然主义，小说《日尔米尼·拉赛德》(1865)的问世，标志着自然主义真正的开端。这部作品，主要描述一个咖啡馆侍女悲惨的一生。她在当时社会恶劣风气的毒害下，过着放荡，纵酒的秘密生活，最终堕落、死亡。这是以龚古尔兄弟家里的女仆罗斯为原型而写成的真实故事。
意识流
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??意识流手法是西方当代文学中普遍采用的一种艺术手法，它是以表现意识的流动为主要内容，以内心独白、自由联想、现实与虚幻相互交织为主要方法而得名的。
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??虽然"意识流"的名称是一八八四年美国心理学家威廉·詹姆士首次提出来的，意识流小说是本世纪二十年代在欧美兴起的一种思潮流派，但是在文艺创作中，有意识地用艺术形式表现人们内心的底蕴，表现被压抑的意识或潜意识的作家，并不只是当代的欧美作家。本世纪初，日本人厨川白村曾在《苦闷的象征》中作过系统的阐发。不过厨川白村的艺术论不来自威廉·詹姆士的著作，而是直接生搬硬套奥地利精神病理学家弗洛伊德的精神分析学。意识流的理论和实践上的宗师，还可追溯到十九世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基。
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??应该注意，传统小说中的心理描写手法并等于意识流手法。就反映人物的心理这一点说，两者是相同的;但在反映的形式上，两者的差别很大。传统小说的心理描写，只是表现作品内容的一个环节，意识流手法则把意识的流动视为作品内容的主体。一般的心理描写是为了说明、推进故事和表现人物的性格服务的，意识流手法则把表现人物的意识作为目的。心理描写是从人物意识的实际中抽取一点，并且它往往是理智的意识，意识流手法则展现人物意识流动的全部实际，其中有理智的，也有非理智的潜意识、下意识和幻觉等。一般的心事描写往往内心独白或意识的亮相。作者用类似蒙太奇的衔接技巧，打破时间和空间的界限、主观与客观的界限，将一幅幅画面，一个个镜头广阔自由地驰骋、辐射出来，不露作者描述的痕迹。司汤达的小说《红与黑》，运用的是心理描写手法;乔伊斯的小说《尤利西斯》，采用的则是典型的意识流手法。因此，我们不能把一般的心理描写或写梦幻的题材，一概称为意识流手法。
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??意识流小说作为一个文学流派只存在二十多年，它在文学发展的长河中仅是昙花一现，早已被历史所淘汰，但是意识流手法至今仍被广泛运用。从总体上说，意识流的理论是站不住脚的，但其中也有某些合理的成分。在某种情况下，人的意识活动的确是连绵不断、纷乱混杂的。诸如心潮起伏、感慨万端、心烦意乱，这种种情景，如按照传统的心理描写手法，很难描绘得活灵活现，然而运用意识流手法却能显其之长，这不能不说是文学创作手法上的一种创新。不承认这一点，就不能全面解释:为什么西方现代派作家会普遍吸收和运用意识流的某些手法，为什么我国文学家也会借鉴意识流手法。
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唯美主义
唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。
唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说:"美的东西就是永久的欢乐。"法国作家戈蒂耶是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出"为艺术而艺术"的主张，戈蒂耶成了唯美主义运动的倡导者。
十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素:一是比德(1839-1894)的快乐主义的批评;二是莫理思(1834-1896)的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂(1828-1882)以及史文朋(1837-1909)等人的努力，终于形成了唯美主义运动。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德(1856-1900)，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。
就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。"现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。"一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是"回到生活和自然"的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙?唯一美的事物，就是与我们无关的事物"。
就艺术对生活的作用而言，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。这就从根本上否定了社会的客观存在决定人们的思想意识这一唯物主义的观点，陷入了本末倒置的认识论。
从文艺创作的目的性上说，他鼓吹"为艺术而艺术"。认为"艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样"。
不言而喻，王尔德散布的这些文艺思想是极其荒谬的。他颠倒了文艺与生活的关系，搞乱了人们的认识路线，企图诱导作家钻进资产阶级艺术"象牙之塔"，以挽救资产阶级必然没落的命运。
小说《杜莲格莱的画像》是王尔德的代表作，也是唯美主义的旨在说明人生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了。
唯美主义思潮对我国文坛颇有影响。本世纪三十年代，它曾流入我国，"新月派"文人徐志摩的诗，就明显地存在美唯美主义色彩，为我国伟大的文学家鲁迅所严厉痛斥。
象征主义
象征主义，一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。作家所要阐述的不是现实的客观世界，而是个人主观的内心世界。象征主义来自象征一词，它在希腊文中的原义，是"把一块木板分成两半，双方各执其中的一端，以表示衔接"的信物，后来逐渐演变为"以一种形式当作概念的习惯的代表"。象征自古有之，它是联想的一种方式，即把眼前所见的事物，与以往所感受过的事物联系起来，形成独特的新的意境。
作为一种特定的文艺思潮流派来说，象征主义最先出现于十九世纪八十年代的法国，主要表现于诗歌创作领域。法国的象征派诗人以马拉尔美(1842–1898)、魏尔估(1844–1896)、韩波(185d–1891)三人为代表。在戏剧方面，以比利时的剧作家梅特林克(1862–1949)为代表。
从十九世纪九十年代开始，象征主义向英，美、德，俄、意大利、西班牙等国传播，到本世纪二十年代，它已成为具有国际影响的一种文艺思潮流派。从内容上说，象征主义有广义和狭义之分。从时间上说，象征主义又有前期与后期之别。前期的象征主义，主要指巴黎公社失败后，即十九世纪八十到九十年代在欧洲流行的思潮，后期的象征主义，是指本世纪二十年代，即第一次世界大战后，象征主义再度崛起，席卷欧美，达到它的高峰。有人将后期象征主义归属于现代派范畴。一八八六年，法国诗人儒勒·莫雷阿(1856–1910)在巴黎的《费加罗报》上发表了《象征主义宣言》，与此同时，马拉尔美撰写了《前言》，勒内·吉尔发表了《声调沦》。这三篇论文既奠定了象征主义诗歌的理论基础，也是后人研究象征主义理论的重要文献。
象征主义者认为，文学艺术所应表达的不是现实生活，而是意识所不能达到的超时间、超空间，超物质、超感觉的"另一世界"，这种超感觉的事物，只有通过象征才能表达出来。他们认为，现实黑暗无常，虚幻痛苦，只有"另一世界"才是真、善、美。是用恍恍惚惚、半隐半现的景物来暗示另一世界，而象征就是沟通这两个世界的媒介。如咏乌鸦代表命运，象征灵魂的黑暗，以虹象征光明，黑象征悲哀，自象征纯洁，黄象征权威，等等。这些象征意义，是事物、词语所固有的特性，为人们所热知。然而在更多的情况下，其象征性往往不是事物、词语所固有的属性，而是人为的主观赋予的特性，如以大雨象征天主，圣杯象征神力等，其意义也就令人费解。同样一种事物，同样一首诗往往可以作出不同的多种解释。
象征主义的诗歌是以暗示和联想为基础的文艺创作。它不同于浪漫主义诗歌，反对直接抒情，主张间接抒情，也不同于现实主义的诗作，反对对事物作客观的具体的描绘，它把人们的视线从外部的物质世界引向内部的精神世界。如何表达这种内部的精神世界呢?主要靠象征性的暗示，即暗示主题，暗示事物，暗示感情。十样东西，只说三样，留下七样，由读者的感官去推想，或者只说一事一物，由读者联想出无穷无尽的事物。这样，读者仿佛一半在读诗，一半在进行创作，从中得到乐趣。象征派的涛歌极力避免一般性的描述，尤忌赤裸裸的说教。
象征派的诗歌要求具有形象美、音乐美和绘画美的统一性。象征主义者认为，写诗如同作曲一样，文字就是音符，要求诗篇产生交响乐般的艺术效果。韩波曾作了一首十四行诗，分别给元音字母定了色，"A是黑，E是白，I是红，U是绿，O是蓝"。有人还从乐器的种类上联想出音与色的关系，说竖琴是白的，四弦琴是青的，横笛是黄的，风琴是黑的。这种色与音的交错，打破了视觉、听觉等感官的界限，使诗歌、音乐，绘画混在一起。这样的诗，才被认为是上乘之作。
象征派主张自由诗体，倡导不定形的散文诗。他们打破了传统的固有的缀音押韵的格律，而由语言本身的音乐性来代替，以表达刹那间的印象或情调。象征主义者认为，刹那间的印象或情调是不可捉摸的，要传达出这种情调，用语言是不可能的，用诗歌的格律也无济于事，只有用言语音响本身来麦达，而不是由词汇语意宋体现，因而反对修辞，废弃请行形式的约束，主张根据诗人思想感情表达上的需要，灵活安排音步、顿挫和韵脚;这就导致现代自由诗体的出现。因此，诗体格律的自由化，是象征派的重大特色，也是对现代诗歌的一大贡献。
