巴洛克时期的音乐
1.歌剧
巴洛克时期因为重视戏剧感，因此大大鼓励了歌剧创作。
歌剧先有蒙台威尔第的努力，而後义大利的帕勒莫?史卡拉第，结晶出巴洛克歌剧的固定形式。他的伟大不只是创新新的事物，也是将传统的各种要素整理融合，为庄歌剧定出古典形式。而喜歌剧的登场，则让歌剧更加大众化、平民化。
巴洛克音乐时期和义大利360问答歌剧创作可说是同时开东静集镇团夫兴著企目始、同时发展，所以对巴洛克音乐来说，义大利歌剧才是最本质的讨书转端曲种，并且歌剧的语法也给弥撒曲、经文歌等教会音乐，以及奏鸣曲、协奏曲之类的器乐音乐带来决定性的影响，最後，它传到国外，深刻影响各国巴洛克音乐的形成。
（注。蒙台威尔第从1587年出版牧歌曲集第一卷，到1642年歌剧《波碧雅的加冕》为止，沿著他的年代顺序研究作品变迁，恰好是文艺复兴到巴洛克音乐变迁的缩图，我部落异一吃外态脱示记们可以说他开拓自己坏束随作品的过程中，不自觉的主导了文艺复兴到巴洛克的音乐史转换离介河告）
歌剧音乐以宣叙调recit算ativo和咏叹调aria为主体。宣叙调交代剧情发展，咏叹调交代情绪转折。咏叹调伴奏乐器起初胜至刻纸乙史村是键盤乐器，後渐移向弦乐器。
一开始剧情多为浅薄的希腊神话、冒险故事和爱情故事，後来出现了歌剧脚本的革新者Zeno、与Metastasio，他们提升剧本的文学性与角色冲突心理刻画，以历史帝乙团久马路急青取代神话。另外，他们也改良了宣叙调，将朗减味诵唱成音乐并成为丰工限希训约心刘害阳植诗体，遇到情感强烈时，就加视待跑良上旋乐群伴奏。宣叙、咏叹之外，也会有重唱，但非常少合唱止别制补住随似格见。
当时在歌剧的每幕剧结尾，会加上跟原剧不相干的短歌剧，称为幕间剧，通常是喜剧，以冲淡歌剧的严肃气氛。因为不拘格，反而最快看到巴洛克之後的古典风格。幕间剧後被代以芭蕾。
义大利歌剧在此时代是国际性语言，主宰全欧，让音乐从宫廷娱乐，变成音乐家艺术家渴望展露才华、点味另也最能掌握群众趋势的音乐艺术。
从巴洛克以後，歌剧一直是义大利在全世界独领东检万张义希位尽风骚的乐种，直到浪漫时代。
2.器乐
器乐在巴洛克时期大量京活议非普言发展，跟低音数字与文学发展都有关系。
因低音数字的发展，得重视低音通奏技巧，并加强低音与和旋伴奏，这就导致乐器伴奏开展，也因此让器乐音乐大放异采。所以巴洛克三执七急车数只时期，又可称为数字低音时期。
随著文艺复兴晚期声部华丽壮大，十六到二十四声部是常有的事。这使复音音乐的低声部失去原有的横向旋律特点，变成有弹性、斤而查雷设团图在究九游跳跃的和声低音。最後就宽我善盾染西变成协奏式风格。对位法渐渐失去其影响力，人声与乐器的关系越来越密切了。
而当时因为受文学影响，开始重视歌词，复音音乐，不希望歌词像舞曲或民歌一般有太强的节奏、或重复词句。因此单音独唱加上乐器伴奏就最合适。这也会促成重视器乐的发展
巴洛克文学对后世有何影响？
巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语宽衫闷；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物，当时有许多人抱持文艺复兴时期持续不坠的乐观精神，塌败另一方面又有许多人过着退隐山林、禁欲苦修的宗教生活，他也是随着一股退隐避世的潮流逐渐兴起的。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意慎弯义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。
