19世纪初法国的歌剧类型发生了什么变化？代表作有哪些？
19世纪中叶，浪漫主义日趋成熟，曾风靡一时的法国大歌剧，此时已日渐衰退，而法国抒情歌剧却嫌悄势如潮涌，充满新鲜感的题材和富有活力的音乐风格开始繁荣起来。古诺（1818~1893）于1853~1859年，根据歌德的同名诗作编剧创作了五幕歌剧《浮士德》，并于1859年首演于巴黎。19世纪法国最重要的作曲家之一的比才（1838～1875）于1873~1874年创作了歌剧《卡门》（根据梅里美的小说编剧），它以新颖的异国情调携皮的音乐和西班牙风格独树一帜，掀开了歌剧史上崭新的一页，在世界歌剧宝库中属上乘之作，演出场次之多，观众的广泛热爱，都居首位。首演时尽管遭到一些人的反对，但却连演37场而不衰。同年，比才离开人世后，该剧在维也纳宫廷歌剧院上演，获得巨大成功。这部歌剧的成功，给法国喜歌剧注入了新的生命力。比才为歌剧创作了前所未有的浓郁而清新、个性化而又民族化的音乐。该剧的故事情节也是那么吸引人，悲剧的结局令人震芹隐渣撼，同时又令人不自觉地被剧中激烈的情绪所激动。从审美角度来说，《卡门》也是一部十分好看的歌剧。与以往歌剧题材不同，《卡门》具有强烈的戏剧性，例如打架、杀人的场面，女主人公卡门的音乐，以及处于剧中人物的卡门所要表现的那种无拘无束的女性的魅力，剧中人物间的矛盾冲突是那么富有戏剧性而又令人真实可信等。
19世纪初法国的浪漫主义歌剧的代
法国大革命之后，在19世纪初浪漫主义思潮的影响下，法国歌剧艺术进一步繁荣起来，崛起了许多新的代表人物，如柏辽兹、斯蓬蒂尼、梅耶贝尔、古诺和比才等人。提起这一时期的法国歌剧，一定会想到斯360问答蓬蒂尼（1774～1851其形程研），有人称他是法权先律国大歌剧的鼻祖，其实他是意大利作曲家，曾任那不勒斯宫廷音乐总监。他在巴黎期间崇尚规模宏大、取材于历史故事或具有政治意义的歌剧，写出了他最成功的歌剧《贞女》，并于1807年首演于巴黎歌剧院收皮视。因此，他在法国歌剧史上占有鲜延械张着分一席之地，并对梅耶贝尔与瓦格纳的歌剧创作产生了重大的影响。柏辽兹于1845~1846年创作接家度自伯言的歌剧《浮士德的劫罚》，严格地说，它是一部供独唱、合史青通裂市呀真唱、乐队用的戏剧传奇，作曲家自称为“音乐会歌剧”，也是可以上演的。根据歌德所著《浮士德》的法文译本编剧。1846年上演了其中的大部分，1877年作曲家逝世后方才在巴黎演出了全的巴注益做二鸡套剧。1893年由贡斯堡改编为舞台演出本。剧中的《拉科齐进行曲》《仙女之舞》《鬼火小步舞曲》都是尽距判改斗名会人皆知的名曲。与柏辽兹同时期的另外一位对法国歌剧事业有着重大贡献的作曲家是梅耶贝尔（1791~1864）。他虽然出生于德国，但他却是法国大歌剧的主要代表人物。他出身于犹太民族。原名雅各布·利布曼·贝尔，后由一个富有的亲戚选为继承人并在名字上加上了“梅耶”，即义父的名字。1815~1824年，他在意大利曾创作了罗西尼风格的歌剧，1825年他在柏林发表了德语歌剧。从1826年起，他活跃于法国巴黎，潜心写作法国歌剧，后成为法国大歌剧鼎盛时期的主要作曲家。先后创作了五幕歌剧《恶魔罗勃》（1831年首演聚极夜什调州局尼客剧于巴黎）、五幕歌剧《胡格诺教徒》（1836年首演于巴黎）、五幕歌剧《预言者》（1849年首演于巴黎）、三幕歌剧《北极星》（1854年首演于巴黎）、五幕六场歌剧《非洲女》（1865药跳首雷盾品湖亚子只年首演于巴黎）等长试裂露石状识例径探。在这些歌剧中，梅耶贝尔的才能得到充分发挥。他巧妙地调动了歌剧表演艺术的全方位因素，如舞台布景、大规模的戏剧性场面黄富见零二、对乐器的使用、对不同人物给予其特色的和声以及主要人物的唱段突出个性和韵味等方面，梅耶贝尔都以排场豪华、色彩丰富而座那告持跳者措船又严谨的创作风格给以全面的综合，他又将意大利流畅的旋律、德国人的充实的和声以及法国人的朗诵调与活跃多变的节奏相结合，从而形成了自己的风格。这种风格曾对瓦格纳的乐剧创作产生很大的影响。
