钢琴的历史？
5、回溯"钢琴300年"
对于费迪南多.玛利亚.德.梅蒂奇宫廷的人们来说，这一新乐器的出现也许算不上是什么革命性的发明。其富于曲线的外形、成排的琴键，与佛罗伦萨皇家教堂及宫廷内拥有的普通的羽管键琴（harpsichord）没有两样。但在其内部却装置有一系列细小的琴锤及水平的琴弦。与羽管键琴以直接的力量瞧击琴弦不同，这种装置允许演奏者通过触键来控制琴捶。这一被梅蒂奇宫廷艺术工匠巴托梅森蔽斗欧.克里斯朵夫称为"有时轻柔，有时响亮的羽管键琴"的乐器，很快它就变成了轻重琴（pianoforte）,并最终被定名为钢琴（Piano）。
从此，钢琴便成为了西方音乐中最重要的乐器之一。无论是在古典交响协奏曲中、还是爵士乐团中，就连下等的小酒馆中，都能见到它的身影。
在3月初于美国华盛顿西蒙索尼恩国家历史博物馆举办的"钢琴300年"展览中，人们得以再次回顾它三个世纪来所走过的光辉的历史。此次展出的实物包括克里斯朵夫亲手制作的真品、利伯雷西的令人叹为观止的水晶外壳的大钢琴等。应该提到的是，这次展览得到了众多鉴赏家、乐器制作家、富有远见的商人的大力协助。
在2000年来纪念"钢琴300年"，似乎与克里斯朵夫于1709年完成第一架钢琴的制作的史实有些出入。但最新的文献研究得出了新的结论。据"钢琴300年"展览的承办人之一，帕特里克.拉克尔介绍："在佛罗伦萨保存的梅蒂奇家族的文献中，提到了关于一件新乐器被发明的事件，并称'该键盘乐器能够发出或轻或重的声音'。其日期标注为1700年。因此，我们可以得知，早在1700年克里斯朵夫就已经制作出了至少一架这种新式的乐器。"在随后的一段时间里，钢琴一直是皇宫贵族们的奢侈品，由少数音乐家专门为国王和公爵们表演。真正使这一乐器普及开来的关键人物是菲奇奥.克列门蒂，虽然他是一个大家公认的缺乏想象力的演奏者（莫扎特更称其为"机器"）。克列门蒂同时也是一名头脑灵活的商人，并利用演出使其不断对这一乐器加以改进。其另一贡献当属1801年《名手之道》的出版，这一曲集在今天仍为学琴者广泛使用。
当人们提及19世纪的大演奏家时，首先会想起弗朗兹.李斯特。这位匈牙利人以其魔幻般的技巧和极具感染力的演奏，将钢琴的魅力发挥得淋漓尽致。《钢琴的作用》一书的作者、贝特斯学院的音乐教授，詹姆斯.帕拉基拉斯甚至称："女人们从它那里得到一种性的满足。"当像斯坦威等大公司开始采用自动化生产技术，生产成本大大地降低，普通人终于也有机会去尝试演奏李斯特的那些技巧辉煌的乐曲了。钢琴便迅速地走进千家万户，成为中产阶级家庭的必备品。正如拉克尔所说："在电气化时代到来之前，它是家庭休闲、娱乐的中心。年轻女子在其母跟前，向其追求者显示自己的重要场所。"到了1910年，英、美、法、德等此磨国纷纷建立起钢琴的生产流水线，年产量达到了60万台。
虽然在20世纪，乐器家族中涌现出了吉他、萨克斯等后并颤起之秀，但钢琴–这一诞生于梅蒂奇时代巨大、笨重的乐器，仍然受到包括杰瑞.李.莱文斯、约翰.凯奇、赫伯特.汉考克在内的众多现代音乐家的青睐。威廉.玛丽学院的音乐学家马克.塔克尔说"我并不认为莫顿、艾灵顿、蒙克等爵士乐大师，在作为杰出的作曲家的同时又是卓越的钢琴大师，是一个偶然的事件。能够象控制交响乐队那样，将音色、和弦和旋律完全掌握在一个人手中，是钢琴演奏最奇妙的地方。"拥有从贝多芬奏鸣曲到《枫叶拉格泰姆》这样无数的音乐文献，克里斯朵夫三百年前发明的这个"能发出大声和小声的羽管键琴"永远也不必担心会被当作文物送进历史博物馆中。
钢琴的历史
钢琴外文名为“Piano”，它的全名应叫”Pianoforte“，意为”弱强“。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的“forte”略去，只保留表示弱音的“piano”，并沿用至今。
钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器—-击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
高中音乐西方史上古典时期和浪漫主义时期的音乐家
西方音乐史发展经历数十个世纪，从古希腊，罗马音乐雏形到张浓如今的21世纪西方无调性，序列音乐。虽然从古希腊，罗马音乐到文艺复兴时期，音乐不作为主流而衰败过一段时间，不得不说西方的音乐确实是从那时候发展起来担己普的。我只所以能回答你这个问题，是因为我手上正在看的这本《西方音乐发展史》。 话入主题，我们探讨下你提出的问题。 古典主义时期音乐代表人物之一： 弗朗茨·约瑟夫·海顿 代表作品：《第三交响曲》《第45交响曲》以及82垂掌-87号，现被称作《巴黎交响曲》和12首作品第93号-104的《伦敦交响曲》 详细的就不介绍了，难打字，反正你也只说介绍一位，呵呵！ 代表人联别转量老固阻怀物之二： 奥尔夫冈·阿玛多伊斯升说诗钟鱼便各继景·莫扎特代表作品：《哈夫纳交响曲》《林茨交响曲》《布拉满微用不种五站慢何着格交响曲》 降E大调《第三十九交响曲》 g小调《第四十交响曲》 《第四十一交响曲》 以及《降E大调钢琴协奏德浓创陆稳曲》《G大调小提琴协奏曲》《A大调小提琴协奏曲》和歌剧《伊多梅纽斯》《费加罗婚礼》《唐璜》《魔笛》等。。。我觉得古典主义时期音乐代表人物就这两位了，如果非要3位比如说乐器作曲家 伊格纳茨·霍尔茨鲍尔和歌剧作曲家格鲁克治随错块以及安东尼奥·萨列里。 浪漫主阿封呀义时期音乐浪漫主义时期代资苗负条司讲哪用表人物百花齐放，下面介绍一位古典时期过度浪漫主义时象军犯展宣张圆剧期的领路人，一位音乐伟人，也是我的偶像。代表人物：路德维希·凡·贝多芬（乐圣）代表作品：《英雄交响曲》《接田课效案川读命运交响曲》《田园交响曲五双更边》《合唱交响曲》《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》《暴风雨奏鸣曲》《热情奏鸣曲》《幻想奏鸣曲》《鹧鸪》（《D大调小提琴协奏曲》世界著名四大尽每职酸道小提琴协奏曲之一础达露龙植） 歌剧《菲岱里奥》《艾格蒙序曲》《科里奥兰序曲》《D大调弥撒曲》 我们就根口来细说下贝多芬《命运交响曲》吧。我喜欢它是因为它间业没盾表实依某为脱境说表现出来的力。命运之力，斗争之力，反抗之力！先说说创作背景。贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的院构情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。事实上，第五交响曲的前两个乐章是在第四交响曲完成之前就完成的（《西方发展史书》上是这么说的，不知道是不是真，但从变现风格来看表达两个极端，呵呵）！以下是个人理解，呵呵！ 第一乐章，辉煌的快板。 表达了对美好未来的憧憬的追求，展现了必达的意志力。 第二乐章，有活力的行板 展现出勇气与决心（个人认为）。。 第三乐章，快板 表达命运的残酷与无情的现实，并与其斗争。 第四乐章，快板 歇斯底里的呐喊，欢呼！ 贝多芬所表现出来的力，是天才的孕育，他的悲哀是人类赋予的，命运带给他痛苦，他却留给了世人欢乐，正如《名人传之贝多芬》的作者罗曼·罗兰所说的 他的一生是奋斗的，留给世人的是力量与勇气。 代表人物之弗朗茨·舒伯特（外号歌剧之王）代表作品：《C大调交响曲》《A大调奏鸣曲》《魔王》《冬之旅》《天鹅之歌》其中我很喜欢的那首《小夜曲》就收录在《天鹅之歌》中。 代表人物之埃克托·柏辽兹（法国浪漫主义时期的代表人物喔）代表作品《幻想奏鸣曲》《沉思与幻想》这两首我非常喜欢哦，呵呵。 代表人物之费利克斯·门德尔松（可惜英年早逝了。。却为天才！）代表作品：《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》（《E小调小提琴协奏曲》世界四大著名小提琴协奏曲之一）《仲夏夜之梦》 代表人物之罗伯特·舒曼（抒情诗人）代表作品：《降B大调第一交响曲》《d小调交响曲》《C大调第二交响曲》 代表人物之弗朗茨·李斯特《交响诗人》代表作品：《匈牙利狂想曲》《六首帕格尼尼大练习曲》《前奏曲》《马捷帕》 还有勃拉姆斯，布鲁克纳，柴科夫斯基。算了，不写了，浪费了3个小时练琴时间。。。楼主得给我加点分补偿我。。。（原创勿抄袭！）
