油画建筑物画法
直接画法即综合各种笔法和刀法，直接在画面上同时解决形与色的塑造问题。直接画法的特点：完成作品时间短、笔法灵活、能充分展现油画艺术技巧，是油画基础教学和近、现代写实派画家常用的技法。
法国浪漫派大师德拉克洛瓦是继承与发展直接画法的画家之一，他使色彩重叠，将两种以上的颜色交叉并置使用，此法经过印象派发展成“点彩法”。直接法即把素描与色彩造型结合起来，在直接描绘中一并解决形、光、色、质和空间问题。17世纪以后采用综合性直接画法的人愈来愈多。法国画家库尔贝、俄罗尺键斯裤搭画家列宾、美国画家萨金特等运用此法创造出辉煌的艺术成就。
我国老一辈画家亦多采用直接画法。如罗尔纯先生作画时基本不起稿，直接用刮刀和画笔铺大体色，将对物象形体的把握与铺色同步进行，色块之间的交界即为物象的外轮廓。色彩相互渗透、叠加，通过点、线、面使画面产生节奏感和韵律感，同时注意疏密对比和均衡关系。
在运用直接画法作画时，着色层一般较厚，而且不易使用松节油等挥发性强的调色剂，颜色干燥慢易于色层的结合。
直接画法与一次完成作画法有直接的联系，但又有很大的不同。一次完成作画法要求用最短的时间和最直接的方法，将陵纯巧一幅画或画面上的某一部分一次性画完，可以是直接画法也可以是其它方法。直接画法常采用一次性完成，如野外写生，但也采用多层覆盖、罩染等完成。
现代油画的直接画法与古典油画技法中的直接画法也有不同。现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的“速写”方式，直截了当地塑造形体，具有即兴而作的清新感。它能充分发挥画家的艺术创造力，使画家能够以饱满的热情，娴熟的技艺，纵情挥洒抒发情感。雷诺阿这样说：我作画根本没有什么条条框框，当我观察一个天体时，所见到的无非是上千种细微的色调，我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起来。古典油画中的直接画法是指用不透明色或调和了白色的颜色厚厚地直接着色作画，它区别于提白罩染。17世纪的荷兰画家在直接作画时，常利用“遮光取景器”。根据遮光取景器反射到画布上的投影，直接用平涂法敷出大面积色彩，然后直接着色，刻画物体
风景里的小人怎画，用水彩画风景有人，人怎画
1:颜色交接处融合
在第一个颜色刷上去360问答之后,趁未干,立刻刷第二个颜色.水彩是因其水性的特制回自然的蔓延开,达到自然融合.也可根据预想的效果,用卫生纸之类的在未干时轻轻的按一按,,吸掉交接处过多水分.尤其在画风景水彩时,远处的山以及云雾需要用到这种手法.或擦掉多余的色彩变浅泛处低色课银种办农过值才介命权.比如画高处留下的水.
2上色:
水彩与现代油画及水粉的画法区别较大.画水彩之前要胸有成竹.值得注意的是:与水粉和油画相反,颜色是从亮部开始过度到暗布.先画最浅的颜色后画深色. 因为水彩是透明性颜料,不可以用亮色覆盖暗色.通常画画时要不断调整画面的整体黑白灰关系及色彩关系.若先画暗部,再之后念医培她季势带训治想把这一快颜色提亮就很难改变,不象水粉那样直接加白色颜料覆盖.若先画亮部,待感到颜色饱和度不够,基关子或明度需降低时.可以再叠加和覆盖颜色;一般上色时不要太厚.保持透明的感觉颜色是一层层加上去的.只能变的越来越深 不能提高明度.因此亮部要注意把握好.
3:调色
基本上与水粉油画相同,不同之处在于,可以单色叠加直至颜色到位,可以防止画面颜色灰暗．也可以在调色板上调好色.一般用2-3种颜色进行调和,3种以上，纯度就会大大降低 ，色彩会脏 灰 多加颜料可能使画面脏，单薄，灰尤其注意近几年厂家出了很多赤土灰 豆黄灰之类的因社取海还哪紧批万颜色，这些灰色很难红刑害析机必喜控制好不是完全透明的掺了独需阻集华粉进去的．和其他颜色稍微混在一起济任若切护印就会变脏乱 所以你应该少用那些颜料 自己可调那些颜色．
4:人物
水彩画风景不易,画人物更难。因为人物不但结构严谨,而且色彩变化微妙,要传达人物的精神气质,没有精细的刻划是难以奏效的。但如果拘于结构的精细刻划,用笔凝滞,则往往会失掉水彩画柔润、流畅的效果;如果太追求于水份的流淌、渗化,又往往形跑色烂而难于收拾。故画人既要达到形神兼备,又要水乳相融,实非易迫面活事。英国是水彩画的故乡,但大多数的水彩画家,都是用之来描写、歌颂祖国的自然景色,用水彩来画人物,或用来进行人物创作的确实不多。但格里高里斯库、德拉克洛瓦、佐恩、赛洛夫、萨金特等艺术家,都曾用水彩来进行人物画创作。
