结合
.《夜曲》
《夜曲》为英国作曲家费尔德（178市皇连场服出曲烧命之叫2—1837）所首创。他采360问答用平静的和弦伴奏下的优美旋律这种形式，表现夜的幽静和梦幻的情调。肖邦继承了这种形式，又极大地发展、创新了这种形式。肖邦的《夜氢侵威曲》，包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由于肖邦赋予了《夜曲》以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖邦创作特有的标志之一。
肖邦的21首夜支突协是曲，几乎每一首都是那么迷人。其中最为广大听众熟悉的可能是第二号《bE大调夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段开始是圣咏般的和弦进行，从容而又威严，蕴涵着内在的力量。题站护余步书顺系步权革这力量开始是片断的显露，逐渐拉军难歌胡积累，显露的片断在增大，终于，酿成双手八度齐奏从上往下排山倒海式的暴发，此时，真是身在“黑夜”心在“白昼”了。经过中段的暴发，“夜”再也无法平静，当第一段再现时，同样的曲调烧投掉工用了织体完全不同的伴奏，原来严整的节奏现在变成了惶惶不安的三连音，音乐变得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段扩充的终止后，才勉强安静下来，最后消失在延长音里，可留下的沉重心绪始终没有消失。
2.《前奏曲》
肖邦在24个大小调上写了24首《前奏曲》。关于这些乐曲，曾有各种不同的评说。有的认为是《练习曲》的雏形，甚至认为有些是草稿笔液，有的认为是音乐的格言，有的认为是即兴式的音乐意念，构集怎类似“音乐瞬间”。有的钢琴家将24首当作一个套消继二曲，从头至尾连续演想若根格罪奏，有的按自己的理解重新组合。的确，这些作品有长有短、情趣各异、手法多样，从哪个角度看希突纪树饭法个矿浓都是五颜六色。
我们知道肖邦核业微陈顾把生前曾不肯出版自己的某些作品，而后人将其出版后都公适约著才绿良的认是音乐的珍品。由此判断，肖邦对正式发表自己的作品是语京说握片林十分严肃的。既然肖邦于1839年将这批《前奏曲》出版，节特由势岁跑第边茶恐怕不会是草稿。事实上，随时间的推移，足人们越来越珍爱这些《前奏曲》。下面介绍其中常被演奏的两首。
第15号《bD大调前奏曲》，又名《雨滴前奏曲》。这里又遇上了别人为乐曲起名的事情。说来耐人寻味，标题音乐是浪漫主义音乐的特征之一，但是肖邦这位伟大的浪漫主义作曲家却从不为自己的作品加上一个说明音乐内容的曲名。对于别人给他的乐曲命名，他也十分反感。可见，浪漫主义音乐，根本上在于音乐的气质本身，不在于有名无名。肖邦反对一个具体的名称，说明他的音乐有广泛的概括性。所以，我们欣赏那些已被命名的乐曲时，只能将名称作为理解的一个媒介，一个入门的途径，绝对不必限制自己联想、体验的自由。比如这首《雨滴》的得名，显然是伴奏部中一个bA（＃G）音，几乎从头至尾在八分音符平稳的律动上，持续不停，恰似从屋檐上滴下的雨珠，滴滴答答不绝于耳，行板：
雨滴声衬托出恬静，心中升出高尚、美丽的歌。随着雨滴声声，慢慢地，思绪转向沉重，在低音区出现了小调的曲调，雨滴声化为了宏亮的钟声，心情激动起来。最后又回到开头的安静，仍在雨滴声中结束。
第24首《d小调前奏曲》，有人称之为《雷雨时的祈祷》。这里确有雷雨闪电的气氛而“祈祷”，则绝无此事。这首作品与《革命练习曲》写于同时，也同样是沙皇俄国军队攻占华沙这一事件，在肖邦心中激起的惊涛骇浪。所以，音乐的性质与《革命练习曲》相似。所不同的，这里只有愤怒，“来不及”在悲哀中逗留；这里是慷慨激昂，不屈不挠，已经没有眼泪。左手低音从头至尾这样轰鸣，似沉雷，如战鼓：
主题音调坚定、果敢，一派英姿：冲击力直达末尾，最后三次猛击钢琴最低音区的主音D，以表达作曲家那义无反顾、钢铁般坚强的意志。
3.《玛祖卡舞曲》
《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起《玛祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊。一是这批作品，最具波兰泥土的芳香。另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。
玛祖卡舞，是波兰玛祖维亚地方的民间舞蹈。它的音乐，都是三拍子的，典型的节奏是：
此外还有库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《玛祖卡舞曲》，是集合上述三种舞曲的特点创作出来的。玛祖卡舞曲的典型节奏，在肖邦《玛祖卡舞曲》中经常显露，但肖邦是出神入化地应用它，远不是刻板地重复民间节奏。旋律，肖邦是天才地吸取民间音乐的精华，按照高度专业化的艺术标准创造出来的。和声、调式更有肖邦独出心裁的创造。尽管如此，《玛祖卡舞曲》的波兰乡土风格毫不减弱；相反，是以更高雅、更诗意的风度，婷婷玉立于钢琴音乐的百花园之中。评论家们说，《玛祖卡舞曲》是肖邦对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉，是波兰人民的“整个灵魂”。
由于《玛祖卡舞曲》是这么波兰化的音乐，有位波兰钢琴家说只有波兰人才能弹好。然而，值得中国人自豪的一件事是，1955年在华沙举行了第五届肖邦国际钢琴比赛，中国钢琴家傅聪不但获得了第三名，而且还得了《玛祖卡》的最佳演奏奖。
请简述浪漫主义时代肖邦的音乐风格特点及歌曲之王舒伯特的创作风格。
浪漫主义钢琴音乐的二位大师舒伯特和肖邦,前者是浪漫主义钢琴音乐的奠基人,后者是将浪漫主义钢琴音乐推向新高度的奠定者.二人相差只有十三岁,都是才华横溢的作曲家,也一样过早的因病去世.在浪漫主义钢琴音乐中,二人创作上有相似之处,同时兼有不同和衍生的发展.
首先, 肖邦和舒伯特的作品旋律性强,都充满着浓厚的诗意.幻想抒情,旋律细腻宽广,优美如歌.二人的性格相似温柔细腻,气质也是抒情性的,身上都充满诗人的气质.肖邦被称为钢琴诗人,也是音乐文化史上最伟大的旋律作曲家,他的音乐魅力总是从旋律中表现出来的.肖邦的旋律非常有个性,受到意大利歌剧,也别是贝里尼的影响,气息宽广,优美如歌.而舒伯特对诗歌包含的各个方面都十分敏感,他的钢琴音乐受其艺术歌曲的影响很大.旋律优美如歌,运用大小调交替的调式和变换的调性来表达钢琴音乐中细致敏感的诗意性.舒伯特的艺术歌曲使诗变成了音乐,他的钢琴曲又使音乐变成诗.在其作品中充分表现了舒伯特是一位旋律天氏仿才.舒伯特的,在第一乐章主题重复出现的时候,旋律悠扬,加上分解和弦的伴奏并使用踏板时,使人疑为听到了肖邦的音乐.在第三乐章开始,出现一个和肖邦更为相似的地方,而且凑巧两者同样从F音开始.
其次,不可否认二人都受到巴洛克音乐的代表人物源念巴赫的影响.追溯到整个浪漫主义作曲家们的音乐创作,可以说都或多或少受到巴赫的影响.肖邦音乐根源是巴赫,他的24首前奏曲与巴赫平均律中的前奏曲有着直接的历史渊源关系.在调性上沿用巴赫的做法.不同的是巴赫是按同名大小调顺序,肖邦则是根据关系大小调,然后是五度循环进行创作.但是他们短小精练.具有技术性强的特点.肖邦的前奏曲是完全独立的小品体裁,每一首都有不同的形象个性.舒伯特的音乐也受到巴赫的影响,巴赫用在音乐中的重复音是作为一种乐思,是一种语言的凝塑.而舒伯特在音乐中的重复音是通过不同的节奏形式来体现,渗透在音乐细胞组织中,来展现其音乐性格
第三,他们虽然是浪漫主义钢琴音乐的代表人物, 但是他们的创作又无处不受到古典主义的影响, 体现着古典主义的形式.舒伯特一直在创作中摸索和试验将浪漫主义的内容装进古典主义的形式.他的钢琴奏鸣曲和室内乐在这方面都有所体现.舒伯特的抒情风格不同于维也纳古典乐派的风格,他使抒情形象大大个性化,注入了细腻的心里描写.在钢琴奏鸣曲方面,舒伯特将钢琴奏鸣曲发展自成一格,既不同于同时代的贝多芬,也不同于以后的勃拉姆斯.舒伯特写作钢琴奏鸣曲是返回到海顿,莫扎特奏鸣曲的基础上来写,没有以贝多芬达到的高度为起点.他的早,中时期奏鸣曲受到了海顿, 莫扎特和早期贝多芬的影响.晚期舒伯特的奏鸣曲受贝多芬中期作品的影响较深.舒伯特的室内乐创作也延续了古典传统,音乐真挚亲切,强调旋律因素,有较强的抒情性.舒伯特的早期交响曲具有维也纳流歼裂纤行的抒情轻松的音乐风格.,对海顿,莫扎特交响曲的模仿也十分明显;肖邦的音乐中充满着含蓄内在,均衡典雅的古典精神.不仅表现在音乐创作中,同时也反应在他的钢琴演奏风格中.肖邦是一位出色的钢琴演奏家,手指触键技术精湛.对踏板的运用,弱音音色的探索都有很高造诣.在rubato的运用上恰到好处,为后来的钢琴家树立典范.相比之下,舒伯特的钢琴演奏水平一般,这在作品中表现为手法简单.但是舒伯特对于钢琴作品的写作不是从技术出发,而是从音乐本生出发来创作音乐.
另外一个相似之处是,浪漫主义时期钢琴音乐的二位大师在音乐创作中都冲破旧的作品传统模式.他们在和声语汇方面都有所创新和贡献. 肖邦的伟大贡献在于把练习曲,夜曲,叙事曲,即兴曲,圆舞曲,玛祖卡,波罗乃兹,谐谑曲等体裁赋予新的内容,将这些钢琴体裁极大的开拓并发展到顶峰.肖邦音乐创作的和声语汇与音乐内容息息相关, 通过大量的运用半音手法, 动摇维也纳古典乐派牢固确立的自然音调行体系, 加强了和声色彩功能, 成为后世作曲家的重要先驱; 舒伯特的钢琴小品也充分表现了其旋律天才及和声色彩变化的才华.舒伯特开拓了古典奏鸣曲和钢琴小品的风格, 使其有着强烈的浪漫主义气息,浪漫主义的后世作曲家们都是循着舒伯特的脉络而壮大起来.舒伯特有着非常美丽的和声语汇, 他在创作中使各个音乐组织之间贯通融汇,用一个小的细胞组织要素来发展壮大,不断演变产生新的内容,这也是舒伯特对音乐的伟大贡献.叙事曲,这种体裁来自诗歌和文学.舒伯特写了很多声乐叙事曲并广为流传.这一形式的杰作是以歌德叙述诗为词的同名叙事歌曲.肖邦是钢琴叙事曲的首创者,他展现了叙事曲史诗般波澜壮阔的场面,表达了爱国热情.可以说是肖邦音乐中形式最完美,内容最丰富的作品.
