华兹华斯
华兹华斯水仙花象征什么，对于水仙花相信大家都不陌生。水仙花是我国十大名花之一，水仙花在我国电额较是一种象征着思念的花卉，下面一起来了解华兹华斯水仙花象征什么。
华兹华斯水仙花象征什么1
《咏水仙》是英国诗人威廉·华星兹华斯创作的诗歌，写于1804年。
诗歌前两节描绘了诗人眼中优美生动的自然景色，他将自己喻为浮云，俯视着大地上大片的金色水仙，第三节描写的是诗人愉悦轻快的内心感受，最后一节是诗人在忧郁孤独之时回忆起水仙花的感受。
诗歌基调浪漫既村场终实占菜轻松，带着象征主义的色彩。水仙在诗人看来不仅仅是一种景致，还是一种精神、一种寄托和向往。诗人的心灵和水仙的美丽景色融合在了一起，其内心情感在自然中得到了寄托。
创步余价井误文划啊展作背景
这首诗写于诗人从法国回来不久。诗人带着对自由的向往去了法国，360问答参加一些革命活动。但法国革命没有带来预期的们味真用从款席结果，随之而来的是混乱。诗人的失望和所受的打击是可想而知的，后在他的妹妹和朋友的帮助下，情绪才得以艰难地恢复。这首诗就写于诗人的心情平静之后不久。
作品鉴赏
全诗共分四节，每节六行，且二、四、六句和韵，具有较强的韵律美，给人以美的享受。在诗的开头，诗人将自己比作“一朵孤独的流云”
在高高的天空中飘浮，没有同行者，更没有方向，孤独寂寞流露于字里行间。诗人突然发现了一片金色的水杨进半都工回销广容或奏仙。水仙之多犹如天上的繁星，亮出生命的韵味。
“它们随风嬉舞，随风飘荡”“万花摇首”。列诗人为有这样一群鲜活的旅伴而欢欣鼓舞。这时的水仙已是自然之精华，是广误作大自然心灵的美妙体现。但流义品延云是要游走的，不能只停驻在水仙之旁。
在诗的开头，诗人将常最晚织粮危往自己比喻为一朵孤独的流云，孤单地在高高的天空飘荡。孤傲的诗人发现了照村田乎除它服板毫一大片金色的水仙，它们欢快地遍地开放。
在诗人的心中，水仙已经不是一种植物了，而是一种象征，代表了一种灵魂加排激随头著，代表了一种精神。水仙很多，如天上的星星，都在闪烁。水仙似乎是动的
沿着弯曲的海岸线向前方伸展。诗人为有这样的旅伴而欢欣鼓舞，欢呼跳跃。红树养在诗人的心中，水仙代表了自然的精华，是自然心灵的美妙表现。
但是，欢快的水仙并不能随时伴在诗人的身边，诗人离开了水仙，心中不时冒出忧郁孤寂的情绪。这时诗人写出了一种对社会、世界的感受
那高傲、纯洁的灵魂在现实的世界只能郁郁寡欢。当然，诗人脑海的深处会不时浮现水仙那美妙的景象，这时的诗人又情绪振奋，欢欣鼓舞。
诗歌的基调是浪漫的，同时带着浓烈的象征主义色彩。可以说，诗人的一生只在自然中找到了精神的寄托。而那平静、欢欣的水仙就是诗人自己的象征，在诗中，诗人的心灵和水仙的景象融合了。这首诗虽然是在咏水仙，但同时也是诗人自己心灵的抒发和感情的外化。
华兹华斯水仙花象征什么2
水仙花在我国是音大制杀属先源带肥水一种象征着思念的花卉，因此水仙花是思念的象征，同时水仙花也是团聚的象征，因为水仙花的花期在每年的春节期间，到了春节就围黄早板预诉是全家团聚的时候，水仙花还有纯冷非洁的爱的象征，水仙花大多都为白色，而白色就有纯洁之意。
水仙花有什么象征
1、思念
水仙花有着思念的象征意义。水仙花在中国是一种象征着思念的花卉，一般在家中种植水仙花是代表着对外讲代散出亲人的思念，所以水仙花有着思念的象征意义。一般可以将水仙花送给远行的游子，代表着在家的亲人对他的思念。
2、团聚
水仙花也有着团聚的象征意义。水仙花的花型较为奇特，其政影型六片花瓣直接围绕着花心生长，且花型向外凸出，形状为圆形，而圆形在中国历史上是一种象征着团圆的形状，所以水仙花也有着团聚的象征意义，有着极好的寓意。
3、吉祥
水仙花也有着吉祥的象征寓意。水仙花的花期在每年的一月份左右，而此时在中国正是春节期间，春节在中国是团聚、喜庆的`寓意，所以水仙花有着吉祥的象征寓意，将其摆放在家中有着祈祷家人平安、身体健康的吉祥寓意。
4、纯洁的爱
水仙花还有着纯洁的爱的寓意。水仙花在传说中是因为一对恋人的爱情故事所感动而长出的花卉，所以水仙花有着爱情的寓意，而白色在人们眼中是洁净、天真的意思，所以白色的水仙花有着纯洁的爱的象征寓意，一般可以将其送给爱人。
华兹华斯水仙花象征什么3
一、水仙花花语：吉祥、祝福
1、水仙花在百花凋零的寒冬时分，一枝独秀，带来了一份绿意和温馨。特别是在我们传统节日当中，美美的送上一盆代表着吉祥和祝福。
2、水仙花是万事如意、吉祥、美好、纯洁、高尚、纯洁的爱情和妇女德行的象征。水仙花一直都是只开一支花，不会成群结队开花，又有着自恋和孤独的花语，有句话说的好一花一世界，孤独清逸唯水仙。
二、水仙花语：坚贞的爱情
在西方国家，当有人送花水仙花时，就是对你再表白，对你坚贞不移的爱。据传说在古罗马时代，水仙是被选来祭祀的正值青春少年时代的圣希阿金多斯，所以水仙花还有另外一层花语，意为无悔的青春。
三、水仙花花语：陶醉、自恋
1、传说水仙花是因为一名叫奈悉索斯的英俊小伙受到许多美女的的青睐都不动心，复仇女神就使他爱上自己在水中的影子，最终孤独而死。他死后在水边变成了水仙花，因此在西欧水仙花又称“恋影花”，有自恋的寓意。
2、纯白水仙花语上陶醉，凡是受到这种花祝福而生的人，深爱自己，却无法放开心胸来接纳别人。这种人是很难获得真正的恋情，必须更敞开心胸才是。
四、水仙花美丽传说
1、在很久很久以前，相传水仙是尧帝的女儿娥皇和女英的化身。尧帝两个女儿，长得十分美丽动人。后来就一起嫁给了当时的俊杰舜，姐姐尊为皇后，妹妹尊为妃。在一起日子里，他们三人过的十分幸福。
2、然而天有不测风云，舜在一次南巡中逝世，随之姐妹二人也为夫君殉情了。后来因他们至真至爱的感情，感动了上天。于是，上天就把它们变成了腊月水仙的花神，从此水仙花之名由此得来。
结语：水仙花因花种不同而花语也不尽相同。水仙花婀娜多姿，清秀美丽，象征着我国人民的情谊和美好的心愿，赢得了“天下水仙数漳州”之美称。
象征主义美术
我个人比较喜欢克利姆特的作品。
他的《莎乐美》中的人物，就像一的荡妇。
而他的《吻》中，男主人公和女主人公则像一阴一阳的两极，紧紧契合在一起。
还有一幅，我忘了叫什么。画中的三个年龄段的女人，则象征了人的一生，由稚嫩，到年轻、充满活力，再到年老色衰。
高更、蒙奇、亨克尔、诺尔德，晚期的德国艺术家因曼霍夫、潘克、巴塞里兹、波尔科和意大利人克莱门特、奇亚、帕拉蒂诺、梅卜前茨和库奇等人的代表作品都是象征主义的大师。
雷东，奥迪伦(1840-1916)
法国杰出的象征主义画家。从1870年直到他50岁的时候，他一直只用黑白两种颜色作画，他的木炭素描和平板画发展了一种非常独特的风格，画面带有强烈的梦幻色彩，人体或者人体的某一部分被和植物，动物或者诸如此类的东西揉合在一起。
1890年之后，雷东开始转向油画创作，并展现出了他善用色彩的一面。
雷东的作品在当时的法国艺坛独树一帜，那个时候是印象主义全盛时期。印象派追求的是光色效果和一种纯粹的对客观的描绘。但是雷东很显然更加关心自己的内心世界，这和以后的现代主义运动不谋而合。
象征主义
在欧洲绘画史上，19世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特色的代表。法国象征主义诗人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性:"我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事物主观化(通过有个性的眼睛看到的自然)。"通常人们有一种错觉，认为19世纪下半期艺术的主流是印象主义绘画，把印象主义画家视为现代主义的先驱。虽然印象主义绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是"模仿自然"的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特征则表明它属于印象主义之后的发展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主义。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现拍李代的艺术哲学。评论家奥里埃在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺术哲学。他指出，艺术作品"第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念的表现;第二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因而是装饰性的，因为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。"由此亦可见出，综合主义与象征主义是相互渗透的。
象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。
象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。
皮维·德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824–1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年画家。
夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》(1884–1889)就是一例。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同他的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，这是典型的世纪未情调。夏凡纳的作品还影响到高更、凡·高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。
与夏凡纳分享殊荣的是居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826–1898)，他是象征主义绘画的中型贺清心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。莫罗作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)展于沙龙时，吸引了50多万名观众。这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。
奥迪隆·雷东(0dilon Redon,1840–1916)被德尼比作"画坛的乌拉梅"。雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为《在梦中》。法国作家于斯曼称雷东的画是"病和狂的梦幻曲"。他献给诗人艾伦·波的组画(1882)可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。
19世纪未，英国文学的唯美主义运动也对象征主义绘画产生了重要影响，这个运动的学说是，艺术只为本身之美而存在，也就是说，主张"为艺术而艺术"。唯美主义的哲学基础是康德的审美不涉及功利的学说。80年代后期，英国的唯美主义进入了最旺盛时期，其标志为王尔德的颓废主义小说《道林·格雷的肖像》(1891)和剧本《莎乐美》(1893)的出现，以及画家奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley,1872–1898)为《莎乐美》作的插图的发表。唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外，还有乔治·瓦茨(George Watts,1817–1904)和伯恩–琼斯(Bume-Jones,1833–98)。法国画家图卢兹–劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864–1901)也明显地受到英国唯美主义的影响。
法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858–1921)，詹姆斯·思索尔
(James Ensor,1860–1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863–1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858–1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827–1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862–1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。
概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
象征主义
是19 世纪末产生于法国的文学艺术运动，在巴黎的知识界影响很大，并对 20 世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其它文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。象征主义是描述艺术中的创造气氛的术语。产生象征派的因素很多，主要有印象派画家的视觉，库尔贝朴实的写实主义（“绘画是由可见物所组成的有形语言”），文学上浪漫主义趋势的上升和哥特建筑的复兴等。通常，象征派画家对科学和智力思索感兴趣，强调脑的职能，强调想象力和精神。在创作上，这就意味着既要表现自然，又要以想象力来处理自然。毕竟，这首先是一场文学运动，因此对象征派画家来说，有形世界是真实的，脑和精神同样也是真实的，而有形世界新的方面，正是通过后者来表现的。
对于莫罗，这意味着对神话和宗教的新探索。他的视觉观念，正是从这一探索中获得了奇异和模糊的形象。对雷东这位超现实主义先锋来说，则意味着对梦境和想象的探求，其作品浓厚的诗意，散发出永恒的魅力。影响最大的当推高更，虽说他并不完全是一个象征派画家，但在 19 世纪 80 年代后期，他的作品常常带有象征主义色彩。
后来，象征派的思想，逐渐对整个欧洲的作家和艺术家产生了影响，并随着一些完全不同的艺术家的加入，增加了活力。
