《圣维克多山》是塞尚 Paul Cezanne在1904年创作，抽象画藝術作品，後期印象主义藝術作品，藝術作品尺寸55 x 46 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由密西根州底特律艺术机构Detroit保管。
《圣维克多山 Mont Sainte-Victoire》
《圣维克多山》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《圣维克多山》
藝術家名稱：塞尚 Paul Cezanne
《圣维克多山》是塞尚 Paul Cezanne在1904年创作，抽象画藝術作品，後期印象主义藝術作品，藝術作品尺寸73 x 91 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由宾州费城艺术博物馆Philadelphia保管。
「圣维克多山」是塞尚两遍、十遍、乃至二十遍地一再重新「创作」的绘作。以求攫住其灵魂.让它在画布上永存的一个主题。塞尚一次一次地修改他的线条.不仅在油画还是在水彩画上.都是直接用块状的颜色去修改画面；这样.使画面更富於生命的颤动力。塞尚用他的画笔作出画景、平面、光线和暗面。他用颜色和画纸或画布的背景来达到这样的效果。如果画纸或画布留下什麽「空白」的话.那是因为他画得太仓促了。这些空白可以使过渡区－－即两种同时涂上的颜色汇合在一起.因而使我们获得一种新的视觉－－产生一种色调的浓色。这些空白加深了透明度和光亮度.用蓝色使景色「沈浸」在大气之中。观赏和对比同一主题的水彩和油画两种不同画作材料的线条是很有意思的事.这个主题就是「圣维克多山」。塞尚用画笔和抹刀毫不吝啬地泼弄颜料.从而再清楚不过地显示出他高超的技巧。他用这种技巧可以画出构成体积的多层画面。在窄小的平面上铺开颜料.研究如何构成一个复杂的拼合物.让它慢慢的显出外形和厚度。塞尚在用水彩作画时也使用同样的技巧.他画出一幅「建筑式的图画」.在这幅画上.色调的透明性并不消除物体的体积.却反而更能构成物体的体积。
作者塞尚介绍
塞尚由毕莎罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展，有人依他的风格也归於後印象派。其对绘画创作上的理论之研究，对後来的现代主义绘画有很大的影响。学习法律出身的塞尚，一生的艺术生活，都是从自身接触自然而来。他虽然对印象派在外光和色彩上肯定了其成就。但他认为印象派的表现太表面，进而自身去探索不同於印象派的表现法，注重表现物质的具体性、稳定性和内在结构，并且用色彩的对比来表现物像的体积感。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的藝術作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为後来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷於现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念紮根於西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属於艺术中最革命的观念之列。
在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观物件上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘物件。正是由於塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以後的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。
