案例:张老师在上《中国画鉴赏方法》一课时,将教

(1)①针对案例当中张老师的教学效果以及本节课的类型不难看出,他所设置的教学目标,从知识与技能这个维度来说,没能让学生掌握欣赏中国画的方法方式;从过程与方法的维度看,输吸端州复位老师讲解内容很辛苦,学生学得也很乏味;从情感、态度与价值观来看,三维目标的前两项都未能达到,在情感方面更不可能有提升了。所以说,张老师对于本节课三维教学目标的设定是不成功的。
②案例当中提到,张老师在上课时时间紧张不够用,这就说明他没能够事先安排一节课的教学设计,对于时间的把控也出现了失误。
③就教学方法来说,首先既然是美术鉴赏课,那更多的是教会学生相应的美术语言和美术鉴赏内容,来自给学生自我表达的机会,体现学生为主的教学观,而不是像张老师一样一味运用讲授法进行讲解;最后,美术鉴赏课中出现了大量的美术作品,这个时候就可以适当的采用挂图或者是多媒体课件,这样能够更大程度地吸引学生的注意力,引起他们学习的兴趣,从而更好杆同次缩设析地达到教学目标。
(2)我认为是不合适的。案例中的张老师读错了题款,这本身就360问答是一个不应该在课堂出现的知识性错误。而且张老师在读错后,为自己辩解是因为“古代绘画中的题款很难辨认,错一个字很正常”,如此来为自己开脱,这种做法更欠妥当。首先会让学生对这位老师的专业能力产生质疑;其次则会让学生产生老征排师是在刻意回避自身错误不敢担当受验械。建议:第一,张老师在上课之前应该用心备课,吃透知识内容,品声备虽视理清思路,用易于学生接控价装城兵师鲜机受的教学模式教授本节课;第二,即使张老师在课堂上出现类似失误,也应该及时纠正,以免误导学生,而且作为老师应该勇于承认自己的失误,为学生树立勇于负责的榜样。

国画与一般的水彩水粉画的最大区别?

国画与一般的水彩水粉画的最大区别在于“国画”是中国画,而“水彩、水粉”则是西洋画。

水粉,就是用水来调和的,颜料里有少量的油质,来保持是颜料不干。画的时候用水调色。有专卖的水粉画纸张。也有其专门的笔。笔分羊毫,狼毫,兼毫等。狼毫硬,羊毫软,看个人喜好。画面容易修改,覆盖能力强。但不提倡反复修改,画面容易变脏。画面干后,会比你调的时候的颜色灰一些。这是因为水分蒸发掉的原因。

国画室内作品赏析模板图片

国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。

扩展资料

国画的种类:

1、人物画。

要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构,以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法,各有所长,如:白描法,勾填法,泼墨法,勾染陵誉法。

2、山水画。

山水画的组成包括:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等

3、水墨画。

指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性

4、院体画。

这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点

5、工笔画。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上

6、文人画。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维弯碰为其创始者,并目为南宗之祖。

7、花鸟画。

花鸟画的画法大致可分为二类:工笔花鸟;写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有:白描(又称双勾)、勾勒、尺闹段勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样,有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有:鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有:鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉,杂虫有:蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

参考资料来源:百度百科:国画

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