有哪些著名画家画过向日葵
当印象派的画家走到室外的时候，他们发现了更多可以如画的360问答题材。
向日葵从此成为画家的新宠。
梵高的向日葵可以说是最具有特色的，满含着生命的喜悦和激情。
曾经和梵高同住的高更并没有被向日葵打动，但是对挚友的友情，自然也顺带将向日葵花了，因为他曾经画过画向日葵的梵高席消庆事触今呼二。后来去了小岛，可能为了怀念梵高，画里也多次出现。
莫奈爱花，精心布置的黄封思院具花园里就有向日葵，而他晚年几乎都在他的后花园，所取以自然也画过。还是自产自销。
玛丽·卡萨特一位女画家，大家可能不太熟悉。她是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人，所以有机会画向日葵。
但是克里姆特大家应该比较熟悉，装饰感很强，画得花丛和画布一样。。。。。众从差跟工须观属牛规不怎么好看，和圣诞树有一拼，但也画过。
席勒这个自恋的家伙也带着用向日葵做过自己的道具。。。。。。。陪衬他嶙峋的身材。。。。
所以多次尝试画向日葵。
凡，代克也曾从格口附序后在自画像中画到向日葵。原因不明。主角表情很暧昧，长得和达利相似。手势好像说自己和那太阳花一样。。。。。。。
还有米勒也画过。不过基本难看到。
国内的中国画以前很少
不过大字报上很多
毕竟是太阳花
齐白石画过。比如《小鸡向日葵 也吗束西别它宪长达搞所》
徐悲鸿画过向日葵和大公鸡
黄胄也画过《丰收》一画中
当然还有很多人欣赏向日葵。
历史
1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日苗住其班敌殖葵…
凡高创作了大量描绘向日葵的作品(向日葵).这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊.
凡高来到阿尔后,异常兴奋,创作真正达到高潮,甚至到了忘我的地步.他还迷恋上了向日葵-一种表达太阳的另类植物.后来,凡高梦想建立”画家之家”(或说是”艺术家之家”,也有书写成“友人之家”),在法国南部建立一个画家共同创作的”基地”,但响应者寥寥.但配名与历克后来,陷入困境的高更自愿前来与凡高同住,这使凡高非常感激,本性热情的凡高打算画一组向日葵(有书写是一打)来装饰”黄房子”(凡高在阿尔的住处,因被涂成黄色而去占现买功买抓来答闻名),尤其是高更将要住的屋子.而当高更到来的时候,也对这些”向日葵”表示了赞扬,有的书写道:”高更曾以赞扬的口吻说:’对,这才是花!'”
1987年,在伦敦拍卖会上,凡高的一幅”向日葵”(不是这幅)以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!
有的书上写道:”如果织促无说现在的画价飞涨是由凡高所引起的,也不为过.”
后来,”鸢尾花”卖了5300万美元.
“加歇医生像”卖处商浓衡季剧肉烧毛了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了!!
可令人唏嘘不已的是,凡高生前只卖出过一幅油画.
凡高说
“向日葵称得上卷还号是我的东西”
“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上……我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样.”
“高更前几天对我说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是既固刘久断比较喜欢我画的这一幅”
“我越是年老丑陋,令人讨厌,贫病交加,越要用鲜艳华丽,精心设计的色彩,为自己雪耻…”
评论
“他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽,饱满的轮廓绘画得淋漓尽致.”
–《西洋巨匠美术丛书-依去计新成怀玉变起品凡高》
“向日葵是凡高的崇拜物…在他眼里,向日葵不是寻常的花朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情烈火的写照…”
–《世界名画与巨匠-凡高》
“对凡高而言,向日葵具有特别的意义.黄色意味着友谊与希望,画本身象征’感谢’…”
–《西洋美术家画廊2》
观点
这是凡高最被低妒三刘人熟知的一幅作品,或者说它测头结查是一组作品.在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成吗星乙味香交行角极为最具代表性的作品,它甚至成田娘湖父养注是清牛了艺术史上的一座丰碑.它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界…
“向日葵”为什么这么有名?就好像”蒙娜丽莎”为什么会有名一样.”蒙娜丽莎”的神奇之处在于她的微笑,而我认为”向日葵”的绝妙之处在于凡高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中).画家通过描绘向日葵,向我们表达了他对生命的理解,也许还有更多…
我每次看这幅向日葵都觉得它是那么的美,可又说不出是什么吸引了我(也许是我不知如何表达),我觉得一幅名画能够打动人心的原因,就在于画中融入了画家的感情.情感是一种很奇妙的东西,他很复杂同时也难以捉摸,但我们却能从画中隐约感觉出一些.如果你去临摹这样一幅画,你只能做到形似,想做到神似恐怕永远也不可能!
那些被玩坏的世界名画
名画多是不因裘传统、不墨守陈规，用笔流畅自如的上乘之作，因此也一直被模仿。“文化有共识，艺术无国界”，恶搞名画也不例外，且中外皆有由来已久，并非是啥新鲜玩意，仅是种另类的善意表达。
达芬奇于1503至1506年间创作的油画作品《蒙娜丽莎》，似乎颇受恶搞创作者的青睐，各种如明星、山寨、动物、诡异、邪魅…等版本花样繁多层出不穷。不仅坊间流传，一众中外明星、艺术家等也参与其中。
达·芬奇的另一幅名作《最后的晚餐》同样未能幸免，原作以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，在画面中分别展现了各人物惊恐、愤怒、怀疑等神态。而某恶搞作品中，则直接给P成“一派祥和的用餐愉快”。
天才在左疯子在右，对绘画有着极高天赋弊链的梵高，虽在37岁时开枪自杀，但却留下不少的佳作。其中的某幅自画像，被恶搞出欢乐的“牙齿好白”；更有将梵高化身为大内密探零零漆般，与蒙娜丽莎肩并肩。
爱德华·蒙克，于1893年以租州孙自身的体验创作出举世闻名的油画《呐喊》。这幅被称作让色彩去吼叫的名作，在恶搞者的一顿操作下，成了“吓死宝宝熊猫版”。
生于1829年，被赞为艺术史上代表巴黎画家之一的奥古斯特·托尔穆奇，其代表作《Vanity 》里好端端的宫庭女子被憨豆“改造”成了“法国古典狼外婆”。
不仅如此，著名画家威廉·阿道夫·布格罗在1885年创作的《沉思》，其迹辩画中人物同样没躲过憨豆先生的恶搞，那画面仿如一恬静少女活活熬成了村口大妈。
被恶搞的世界名画还有如波提切利的《维纳斯诞生》、伦勃朗的《蒂尔普医生的解剖课》、泰奥多尔·籍里柯的《梅杜萨之筏》、勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特的《戴黑帽的男人》；
蒙德里安的《红黄蓝的构成》、米开朗基罗的《创造亚当》、达利的《睡眠》、克里姆特的《吻》、马克·夏加尔的《新娘》、梵高《向日葵》……等。毫不夸张地说，众多世界名画几乎 大都被恶搞过。
(本文同时发表于今日头条)
