最接地气的大画家毕沙罗
最接地气的大画家毕沙罗
文/丁茉莉
提起画家毕沙罗, 可能知道的人并不多，是的，他不如梵高，高更，塞尚有名,但却被这些大名鼎鼎，享誉全球的大画家尊为前辈和老师。
看看毕沙罗跟他们三人之间的关系, 便可简竖知毕沙罗是多么厉害的角色。
毕沙罗曾帮助高更从股票市场转入绘画行业，在毕沙罗去世的前一年，远在塔希提岛的高更曾写道：他是我的老师。
毕沙罗还把自己家的家庭医生介绍给梵高，帮助梵高治疗疾病。就是那位被灶咐悉梵高画进画里，后来赫赫有名的加歇医生。
现代绘画之父塞尚，在自己作品的目录中曾恭敬地签上：保罗,塞尚,毕沙罗的学生。
看到毕沙罗的肖像，让人想起我国的齐白石, 印度的泰戈尔，因为他们都是大胡子。
大胡子画家毕沙罗是法国印象派大师，1830年生于一个富足的商人家庭，犹太人。
犹太人在历史上是个多灾多难的民族,他们曾遭受巨大的摧残和打击，不得不四处逃亡, 因此犹太人常分布在世界各地。
犹太人有很强的家庭观念,这点给我们华人很相似, 正是这种亲情,往往变成最大的克服灾难跟痛苦的力量。
毕沙罗具有非常先进的平等，博爱的思想，并将这种思想付诸于行动。
年轻的时候，毕沙罗爱上了自己家的女佣茱莉瓦蕾，并不顾父母的强烈反对,不惜背叛家庭，带着茱莉私奔了。
他们俩共渡一生，生了几个孩子,一直过着平凡又幸福的生活。
毕沙罗毕生都很爱自己的家人，是个好丈夫, 好父亲,他认为做一个完整的人比做一个画家更重要。
在他的影响下,他的儿子，孙女,都走上绘画之路。就连他没见过的第四代,第五代也承袭了他的艺术传统，不是艺术评论家，就是博物馆馆长, 大多都从事着跟艺术相关的行业。
在他的带领下,他们一个家族都把美学看成一种信仰,一代一代传承下来，虽不及梵高，塞尚那样光芒万丈, 但他细水长流般的人生经隐乎历,却是令许多人羡慕的。
毕沙罗被称为印象派的开山鼻祖。他的作品《蒙马特大道.春晓》，2014年2月5日在伦敦苏富比拍卖行拍卖,估价700万——1000万英镑, 成交价接近1970万英镑，折合人民币两亿元, 令人惊叹。
毕沙罗有一幅作品《窗边风景》,画的是他在巴黎附近的小镇庞图瓦兹的田园生活，看着安静又美好，差不多就是他人生的写照。
关于油画印象派（希望得到专业解
印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡·高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“万益后印象派”（英语：Post360问答-Impressionism）。后印象派不满足分老于印象派的“客观主义”命程抓露的府表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重翻二们推头画印象派在外光和色彩上所取得的成油衣洲观就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定殖性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。
虽影在19世纪末，许觉多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。转捩点发生于1882年爱杜尔·马奈获颁法国国家荣誉奖，和1874年至1886年止的印象派画家联合画展，这些艺术家们不满足于刻缺板片面的追求光色，强调本缩获游作品要抒发艺术家自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自失席落穿应执则觉运用。
后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎得搞突不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认导剧案呼举己赶条使为艺术形象要异于生活存受切显的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。
塞尚史毛眼喜客（1839～1906），是后印象派的重要画家，现代绘画之父。塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第一届印象派画展。他不拘泥于印象派的光色分析，为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索，确立了自己的艺术方法和风格。
塞尚经过长期的观察和实践，提出自然的物象都可甚构技以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。自然对人类来说，主要不是平面而是深度，要重视表现自然景物的形体与结构上的关系以及色彩的层次推移。他认为快预谈没“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他非常善于用色彩处理画面的空间感，作品中景物无论远近，没有模糊朦胧的地方，十分清新明快，同时又表现出了层次分明的远近透视感和空间感。这种感觉不是由画面上物体的透视线和构图来表现的，而是由物体的色彩及色彩的相互关系表现出来。色彩代替了体积，颜色关系代替了明暗关系，他是在用颜色造型。我们知道，困难在于找到准确的色彩和色彩之间的和塞尚:静物谐关系，塞尚则成功地克服了这一困难。风景画及人物画表现出了结实的几何体感，忽略了物体的质感及造型的准确与否，着重强调厚重、沉稳的体积感，物体之间大的整体关系。塞尚的作品不是盲从地去复制现实，而是寻求诸种关系的和谐。
塞尚这种对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法等等，这些追求形式美感的艺术方法，对后来现代流派有着十分重大的影响。所以，塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。塞尚的代表作品有《静物》《圣维克托尼尔山》等。
梵·高自画像凡·高（1853～1890），是后印象派的重要画家，荷兰人，家庭生活贫困，年轻时曾干过许多职业，如美术商人、教师、传教士等。年近30岁时，他才开始绘画艺术的生涯。
由于他有过丰富的生活体验，同劳动人民有着深厚感情，所以在他的艺术中热衷于表现他们平凡而艰苦的劳动生活。早期的油画作品多以现实主义的手法，描写乡村景色和人们的劳动生活，在色彩的表现上是以传统的暗调子为主。1886年，凡·高来到巴黎，被印象派画中那种奇妙热烈的光色效果所吸引，并开始改变原有的画法，以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。从此凡·高的油画开始明亮起来，多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运凡·高:向日葵动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。他把所描绘的对象，当作表现自
热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。他把印象派的艺术方法，尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。凡·高的艺术在他生前是不为世人所承认的，但是后来，人们慢慢的理解和认识了他的艺术创造。在他的作品中充满着对善良、对美和对创作想象自由的渴望，他尤其被后来发展起来的“野兽派”和“表现派”的画家们所接受，直至今天，凡·高仍然活在艺术世界中。凡·高的代表作品有：早期创作的作品《吃土豆的人》，后期创作的作品《向日葵》《星夜》及《邮递员》等。
高更高更（1848～1903），是后印象派的重要画家。他出生在巴黎，青年时当过船员、店员，后来他弃商从艺，把大部分时间投入在绘画的创作上。最初他是由印象派画家毕沙罗引导走向印象派绘画的道路。不久他便改变画风，开始创造一种更偏重艺术家主观幻想、更富于装饰意味的风格。他厌倦繁华而充满纷争的都市生活，向往着纯朴的自然和离群索居的生活方式。高更放弃富裕生活，离开巴黎，远涉重洋，来到太平洋中部赤道以南的热带岛屿——塔希提岛，开始探求他独恃的艺术风格，他一生中最主要的作品就是在这里完成的。在这里他找高更:塔希提岛的少女
到了童年时代从母亲那接受的，对土著民族很深的感情。高更用极大的热情表现具有原始美的，未开发的热带大自然，表现远离文明喧扰的，简单纯朴的土著人的生活。他采用近于古代埃及美术中庄严、平稳、安宁而富有图案装饰风格的艺术手法，并追求简单、稚拙的粗线条结构形式。在色彩上，他从形式美感的要求出发，注重色块之间的布局和整体效果，以主观创造来加以安排，使色彩之间的关系简化，多使用较纯的色彩，追求一种跳跃性的或对比的谐和，表现出一种强烈的装饰感。高更主张艺术家不仅要表现客观自然，而且还要探求思想中神秘的内心，表现主观的东西，所以他同塞尚、凡·高一样启发了一批现代流派的画家。高更的代表作品是《塔希提岛的少女》《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》。
