古典
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术农等达不按画汉劳功准的主要思潮。所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义
17世纪出现的一个新现象。法兰西人作为拉丁民族，下律品叶两练名雨是古罗马的继承人。在政治上罗马帝国始终是法兰西人心目中的光辉的榜样。“帝国”这个响亮的称号是当时法国统治阶级所心醉神迷的。他们想在法兰西的土地上恢你言罪皇复古罗马帝国处在奥古斯都时代的那种宏伟的排场，在文艺上也很想效仿古罗马的风格。所以说，法国古典主义的原型是拉丁古奏乎罪月城明胡高德制补典主义。法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。为国王及其360问答统治集团服务的艺术，把委剧古代和当时的思想、天主教和世俗的思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。它崇尚古典精神，表现出严整、高贵、酷爱秩序的特点。他们以希腊、罗马为典范。套用马克思所提到的一句话来说，法国古典主义就是穿着古罗马的服装，用借来的语言，上演世界历史的新场面。
1789年法国大革命二分前夕，资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理存额队想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利，首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。古代希腊罗马弱百然尽交被的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。正如马克思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助，借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的激动次一语言，演出世界历史的新场面。就在这样的迅德食乐可历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论的新古典主义。
所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术划百刑基算命家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是内快意教往转谈怎沙市感牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象边雨算才再的创造崇尚古希腊的理想美得早扩散有地学款资；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现文误形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维特。
“古典主义”绘画和“新古典主义”绘画，各自有什么特色？
“古典主义”绘画和“新古典主义”绘画作为西方艺术界的两次复兴节点，分别流行于十七世纪以及十八世纪末期二十世纪初。 而他们各自的特色可以具体概括为以下几点：“古典主义”绘画的摹古和冷峻；以及“新古典主义”绘画的现实和理性。一、“古典主义”绘画的摹古和冷峻
“古典主义”绘画主张对古罗马、古希腊历史事件的传承和描摹，通过这些历史性的内容来传达对现实的观点，将那些圣经、神话的崇高与神圣刻画出来，表现出借古讽今的内涵。
同时，“古典扮丛主义”绘画在表现形式上体现出冷峻的风格，不刻意表露自身的情感，将其蕴含在画作之下，表现出隐含于冰山之下的意味。在这样的思想指导之下，“古典主义”绘画注重外在的刻画，注重各种细节的表现，避免色彩的滥用和夸张，确保色彩的合理性，力图通过朴素的勾勒来表现出真实的状况。在构图上，也讲求整个画面的平衡与精确，让整个画面表现出身临其境的观感，突出整个布局的崇高壮阔之感厅衡樱。
二、“新古典主义”绘画的现实和理性
“新古典主义”绘画可以说是一种对“古典主义”绘画的传承和突破，一方面它将“古典主义”注重理性，风格冷峻，关注细节，描摹崇高的特性传承了下来，并且对于精准度的表现要求更高。
但在另一方面，它又拦坦突破了“古典主义”只描写历史事件的传统，将目光投向了现实中的重大事件，反映当时资本主义的革命状态，力图去反映出对现实的关注和价值意义的体现。同时，它还在现实之中加入了唯美的要素，从而让风格表现出一种多元化的色彩。
