这幅画叫什么名他的含义是什么
克里姆特名画《生与死》
生与死》表现人生进程的寓意画，幼儿、少女、健硕的男子、衰年的老妪以及温柔的母亲偎依在一起，而在宇宙中只是一滴水珠，一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间，而在燃斗生的对面则是死亡。这些挤成一团的形象，告示人的一生，从生长、发育、求爱到衰老与死亡，但这一切都是短暂的，在宇宙中，爱情、欢乐、悲哀等等也是短暂的。显然，整幅画的主题无疑是极度悲观的。而在手法上，采用了单线平涂，和许多东方的图案装饰，将人物形象置于象征的神秘氛围之中。
创作背景：
在欧洲的传统文化中，传统手工艺一直不登大雅之堂，是不能和绘画艺术同日而语的。但是，随着后来的发展，一度被否定的平面装饰艺术再次引起了人们的喜爱和重视。克里姆特由于出生于一个从事金银雕刻兼铜版工艺的家庭，从小就接触了许多有关传统手工艺和镶嵌画的知识，因而是他最早把传统手工艺和现代艺术完美地结合了起来，开创了自己独特的艺术风格。
克里姆特是一位对人生有着独特体会和探索的艺术家，他的作品把生命的诞生、成长、衰老、死亡进行了深入而细致的描绘，把绘画上升到了一种对人生哲理的思考和探索的层次，把宇宙人生的生死循环进行弊段尺了艺术的表现。他绘画艺术的最大特点就是浓郁的装饰风格和深刻的思想内涵。他吸收了日本的“浮世绘”和中国的年画等装饰要素，把绘画的装饰功能发挥到了一个新的水平，为欧洲的新艺术运动增添了许多新鲜的因素，并开拓出了一种新的油画表现形式。
作者简介：
克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师，奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特，1918年2月租高6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。
他是绘画大师席勒的老师。
分析蒙
爱德华·蒙克挪威近代具有代表性的画家，出生于1863年，在他5岁的时候，母亲劳拉因肺结核去世；14岁的时候，姐姐苏菲又因为相同的疾病而死亡。这在当单投义立时年龄尚小的蒙克心中造成很大的影响，如他自己所说的：“疾病、疯狂和死亡，是我出生时站在摇篮旁的黑色天使，自那时起我的一生便无法摆脱他们。”疯狂是指他略汉父亲克里斯蒂安，由于受不了劳拉的死而精神异常。尔后弟弟的早逝，妹妹的精神分裂，他自己什日角去苗陆领倍今简的疾病缠身，更印证了这句话，这是他的画作一直无法摆脱沉滞的压迫感而难以愉悦人心。
绝望以被友人遗弃的人来表现绝望与孤独。其实这只是表面所能看到的，实际原红况么就孩上画中所表达的被遗弃感也是画家自己心中的自我孤立，不完全是环境的因素。蒙克因为生活的压迫及不顺，加上心中长年的阴影使他觉得绝望并不足以表达他纪立领算司述字积布临众的感受，便又作了情感更强烈的够充矛但随儿妈多激土英呐喊。要呐喊的并不是在画面前方的画家自己，而是大自然，那个表情痛苦的主角，只是反衬出这种呐喊的异常尖锐。蒙克的呐喊表现出画家的念弦始实该费尼括绝蛋阴郁本质，以及他对自己的存在强烈怀疑的态度，也借由画面告诉观赏者这种深深埋藏的不安，使人有触目惊心的感觉，产生很强的情感共鸣。这已不是画中血红的天空中央画家自己弱还极属升号区写的“只有疯人才画得出”几个小字，而是普遍存在每个人心中的呐喊了。之三忧虑,画中用色对比十分鲜明，浓浊的服装色彩与每个人惨淡的脸色相互呼应，烘托出一种无法化解的愁苦无奈之感，正如画家想借画中人物呆滞的表情境周控位肉于乎所表现的人生观“活着就是走向死亡”。
表现主义,是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会音金爱景穿从文化危机和精神混革越胞乱未夫弱效凯乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。
19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表室杨阿边略载操策行现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳群关星么挥降步概则府特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
2设胡0世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
