请你对
具象既是写实风片里控光钟仅若承格的艺术作品，意象是一种以写实任绝为基础且超越写实的缩到段军哪再随人主观想法改变星胞很胞春觉的超现实艺术作品，抽象艺术来自也是建立在写实之上，不过经过创作者的主观感受和艺术处理，变化为简练的、纯粹的、富有深刻涵义的超现实主义作品。具象艺术不必多说，就是写实。意象艺术比较有深度，很难发觉，以古希腊晚360问答期雕像为例，古希腊雕像一向是写实，但是后来人们觉得仅是写实创作已经没有任何意义，随之古希腊人开始探寻新的创作方式——表现运动的人体的雕像，它们都拥有强健的肌肉，腿明显较长，背部肌肉异常发级脸乱达以维持背部线条的美感，腹血字还喜怕江以部腰部较纤细但不乏矫健。。。换言说，真实觉孙雷息态精苦儿路的人不可能长成如此。所有雕像均有蓄势待发之势，展现了超乎现实的运动之美，亦是古希腊意象艺术的巅峰境界。抽象艺术相比都劳春烈句季挥超很熟悉，最有代表性的就是毕加索，抽象并不是信笔涂鸦，而是经过长久写生创作提炼出来的具有很强概括性且具有哲理的艺术精华，没有很多年的绘画经验和艺术修养是不可能创作出证抽象作品的。本人概括的说了一点，其实需要楼主自己多多欣赏艺术作品，才能有更多的认识，而非纸上谈兵。
如何品评油画艺术作品的格调美？
格调，即某一事物或物品的定格、基调、品位的意思。格调通常是指艺术作品在形式和内容上表现出的品位和层次。所谓人有人格，文有文格，画有画格，就是这样的意思。人们习惯把那些既有好的表现形式又有积极向上正能量主题内容的艺术作品称之为格调高雅、格调清新、格调健康、格调美；而把那些徒具艺术形式主题思想空乏或形式内容平庸乏善可陈的艺术作品称之为格调不高、没有格调、格调低俗等。一般来讲，凡是优秀的作品，大都具有品位高雅健康向上的格调美的特征，能给欣赏者带来心灵的启迪精神的愉悦情感的共鸣和美的享受。艺术作品的格调取决于艺术家的艺术造诣审美理念以及其作品的立意选题和表现形式，没有好的立意和主题是很难体现出格调美的；同样，没有好的表现形式，再好的立意没有好的载体也难以体现出作品的格调美。格调美往往是艺术作品形式和内容完美统一呈现出的艺术效果。以油画艺术来说，在其600多年的发展历史中，产生了大量经典的优秀的作品，这些作品不仅具有或优美或新颖或独特的表现形式，还有或深刻或鲜明或丰富的思想内涵，因而具有健康积极的格调美的特征。那么，我们在欣赏油画艺术作品中，怎么才能更好的品评它的格调美呢？笔者试以一些经典的油画作品为例，和大家一起探讨一下这个问题。一，从油画艺术作品的题材选取上来品评它的格调美一幅艺术作品格调的美与不美，首先取决于它在题材的选取上。可以说，题材选取是艺术作品格调美的关健。我国当代著名画家罗中立的代表作《父亲》就是一个成功的范例。《父亲》创作于上个世纪80年代初期。画家在这幅作品中，以一位典型的中国农民父亲的形象为原型，以表现亿万中国农民勤劳吃苦朴实憨厚自强不息乐观向上的博大精神为主题，通过精致入微的细节刻画，呈现出高昂的格调美，给人以强烈的视觉冲击感染和思想情感上的共鸣。可以说这幅画首先在选材上就已胜出，确立了这幅画的格调。再以英国18世纪画家约翰-柯内尔的《马背上的葛瓦黛夫人》为例。如果简单地从画面上看，表现的是青春女子葛瓦黛夫人赤身裸体骑着一匹马穿过城市街道的情景，这样看似乎格调并不高。但是如果联系到这幅画讲述的是一个流传千年的美丽故事，了解到这是葛瓦黛夫人为减免城里百姓赋税而跟总督丈夫打赌不得以才这样做的大善大爱的高尚行为，就会觉得这幅画不仅画面优美，而且题材很好，格调非常的美。二，从油画艺术作品的立意创意上来品评它的格调美立意创意即为作者在其作品中表达的中心思想和主题内涵。以世界名画《格尔尼卡》为例。《格尔尼卡》是毕加索创作于20世纪三十年代的一幅布面油画，是立体抽象主义艺术的经典之作。如果单从画面上看，很象是一组几何图形拼接起来的，很多人可能还看不懂。但是画家正是以这样一幅新颖独创抽象而丰富的艺术表现形式，深刻揭露了当时西班牙佛朗哥法西斯轰炸格尔尼卡城镇给当地人民带来深重灾难的暴行。这是《格尔尼卡》的立意创意，也决定了这幅画的格调很高很美。还有英囯画家卢西安-弗洛伊德的《救济金的保管员》，画中女主人形象贪婪、慵懒、肥硕、奇丑，被认为是西方油画史上刻画的最丑的人物形象。但是画家正是通过这种丑陋的外在表现来揭示一个深刻的引人深思的立意主题，即有些人的灵魂和人性的丑恶。所以虽然从画面上看这幅画很丑，但是它的立意创意是美的，格调是高的，这也是这幅画能成为世界名画的重要原因之一。三，从油画艺术作品的表现形式上来品评它的格调美油画是造型与色彩的艺术，人们喜欢油画的一个重要原因就是因为它的造型优美色彩斑斓。很多经典的油画作品正是通过它造型与色彩的表现形式来体现出它的格调美的。比如拉斐尔的《圣母子》、波提切利的《春》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《杜普博士的解剖课》、詹姆斯的《音乐课》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》、布格罗的《春天的来临》、莫奈的《睡莲》、梵高的《向日葵》等等。四，从油画艺术作品的色彩色调上来品评它的格调美以雷诺阿的《大浴女》为例。“浴女”是西方艺术家乐于表现的一个题材，很多油画大师如维加、安格尔、杰罗姆、库尔贝、布格罗、德加、塞尚、格维德等都创作过表现“浴女”题材的油画作品。雷诺阿的《大浴女》与众不同。在这组系列油画中，雷诺阿成功塑造了一群丰腴的青春女子的靓丽形象。她们丰姿绰约、柔润秀美、充满活力、阳光俊朗，而雷诺阿这幅作品的成功很大程度上得益于他对画中色彩色调的运用和把握，通过艳丽多彩澄澈明亮的色彩，烘托出丰腴女人婀娜多姿的美好形象和清新优雅的格调。德加的《梳妆》，描绘的是一位少女沐浴后梳理发辫的情形，没有背景和绚丽色彩，只以灰、白、黑三种色调，呈现出一种宁静、平淡、真实、朴拙的氛围和格调美的特征。五，从油画艺术作品的人物动作表情上来品评它的格调美达芬奇的《蒙娜丽莎》享有西方第一名画之誉。这幅画最大的亮点也是它的趣味中心就是画中蒙娜丽莎的微笑。这微笑中包含着女性共有的温柔妩媚，也包含着画中女主人的雍容高贵，还带有一些令人猜测的神秘感，不仅展现出人物的风采神韵和气质，而且体现出美丽而优雅的格调。安格尔的《泉》被誉为西方人体油画艺术的巅峰之作。作为一幅正面全身呈站立姿态的人体油画，创作中稍有不当就会流于平庸甚至低俗。画家安格尔经过长期思考打磨，将人物的表情神态姿势动作等，处理的恰如其分恰到好处，特别是人物清澈的目光单一的表情透露出无邪的神韵，产生净化读者心灵的效果。这幅画成功塑造出一位纯净、典雅、庄重、美丽的青春少女形象，给人以至真至纯至美的艺术享受。
