如何赏析一幅画?
问题一：如何欣赏一幅画作 当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？个人感受，通常的方法是：感受―理解―再感受，这同人的认知过程是相一致的。 第一个感受，要把注意的重点放在对画面整体效果的观照上，通过对画面总体形式的观察，结合你对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自你对作者高超技艺的折服，也可能来自对画面组织精巧的惊叹，更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个很重要的目的，感受的强度取决于作品的品质和你所投入的审美情感强度，而不一定依赖你对艺术知识的掌握，所以说在欣赏作品的第一个阶段，艺术知识不多的人同样也可以获得艺术享受。 无疑，你所获的艺术感受是创作者的期望和他精心准备的，艺术家利用他的技术和 *** ，通过动作和材料将他的意愿和情感表现在画面上，以期感染观赏者，这也是艺术家创作的目的。欣赏的第二阶段既是寻找和发现艺术家是利用什么方法实现他的目的的，或者说是画面中的哪些因素对我们的情感产生了作用。这一阶段是欣赏的理解阶段。知识和经验在这一阶段起到很重要的作用，比如对作品产生的年代和当时社会背景的了解，对艺术家身世和个性的了解，对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解，都会帮助我们理解作品成功的原因和对我们产生影响的因素。对艺术经验不多的人来说也可利用其它方面的知识帮助理解画面的内容和含义。一般说来优秀的美术作品应该包括以下几个条件： （1）作品结构严密、完整，有很强的秩序感，每一个线条和色块都有明确的含义。 （2）画面从整体到局部生动、自然，充满运动的形式。（3）作品形式强烈，形象特征突出。 （4）内容深刻，警世辅人。 （5）富有鲜明的时代感。在作品欣赏的这一阶段，我们要完成：第一，了解作者的创作意图和达到意图的手法；第二，要找到作品中使我们产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，我们可以认识到，人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和他丰富的情感以及对社会高度的责任感。 经过欣赏的前两个阶段，我们对所欣赏的作品有了比较深入的了解，我们找到了画面中形式与形式之间，观赏者与创作者之间的一种相互联系。现在我们再重新审视整个作品，就会发现作品更加真实可信，对作品的整体印象和感受更加完整、深刻。在与作品面对面的观照中，我们仿佛回归到美的自然，仿佛看到了生命的永恒，也仿佛洞察了艺术家的灵魂。问题二：怎样欣赏和评价一幅画？ 免费解答， 首先你要学会看整个图面的布局,不可以太密,也不可以太稀疏,注意每一张叶子的方向也风的方向必须是一致的,不可以出现不符合实际的情况(当然,一般的名人的画是不会出现这种低级的错误的说). 然后要看叶色和竹节的颜色,深浅要适当,或者说是深浅一定要分明. 一般来说,竹叶的划分有人字型的重叠的,或者是对称的,但是,最常见的是个字型的. 一副好的画,除了要具备画面感,还要有空间感! 其实最最重要的并不是这些学术上的东西,有的时候一副画的好坏更要取决于作画人的态度与心情.以及赏画人的心态与感情.总之,一副成功的画,一定要让人看的出来感情,让人觉得舒服. 以上纯属个人见解,如有不恰当的地方请你见谅。祝您幸福美满生活愉快！问题三：怎样欣赏一幅画,才是作品? 其实看一副画就是看一个人! 作者是怎样的人画就是怎样的画，俗话说：“画如其人” 看画首先要从远处（大概在10米）先观其全，后观其细。 因为出众的作品会在远处呈现一种强烈的震撼力及吸引力，让人不自然的走向它。 只要你第一感觉它在你眼里那么就已经成功了一半，它便是你所想的作品了。 其次观其细，如何观其细呢。 在常人认为会去观察它的笔触、构图、造型等。 这些都没错，但是如果是根据个人而言就着重予自己需要的是那方面去观察，比如你很需要学习作者的用笔，就可以细看他用比的走向、力度、方式等。 其实细者易糊，因专入时会让周围美好的东西溜走，而让你错失更好的学习机会。 这并不是不让你专，而是要专其精而求其全。 这样你会对一副作品多少产生些感情，从而让你喜欢上它。 choco_zmf 其实你已经拥有了对怎样欣赏一副画的能力，就是你知道自己不知道怎么去欣赏。这是值得高兴的。 扬长避短，修其短发其扬。这就是你值得骄傲的地方。 顺便给你点最直观的建议，就是多去欣赏大师作品。 多去看画展，这会让你受益匪浅的！问题四：如何欣赏一幅画 1.注意欣赏作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看作品的笔墨趣味,构图、着色、笔力等.最后再看造型,即是否“形似”.由此,神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标.2.注意欣赏作品的意境美 中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一.所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的,除此之外,还要注意欣赏作品的形式美、色彩美,甚至节奏美、旋律美.作品结构是开放的、自由的、无拘无束的,这正是其博大、充满生机活力的原因.3.注意欣赏作品的笔墨美 山水画同人物画不一样.人物画讲究用笔精确,细腻传神,束缚很大,而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和 *** 宣泄,讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错、讲究一波三折、讲究韵味,就像音乐的旋律、舞蹈的节奏.其实艺术的高境界是相通的.4.注意欣赏作品的诗合美 许多的中国山水名画,都附带着诗词在其中,其珠联璧合,诗情画意,也是人们审美享受的一大方面.例如,郑板桥善画竹,再配上一首七律诗：“咬定青山不放松,立根原在破岩中.千磨万击还坚劲,任尔东西南北风.”其意境真是美极了!（芳芳） 问题五：如何欣赏一幅画作 当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。 问题六：美术的鉴赏应从哪几个方面进行分析，以某一幅画作品为例进行说明 感悟式鉴赏：面对一件动人的美术作品，我们也会 *** 澎湃，任由思维弛聘，这种思维与 *** 深切投入画面的观看方式，就是感悟式欣赏。适合于写意性和表现性的艺术作品。 形式鉴赏：美术作品最先表现的是他的表面形式．从形式的角度欣赏作品便成了最基本的方式．艺术形式主要指线条，色彩，笔法，构图等。重形式的感知和体验，强调形式的分析和把握。 社会学式鉴赏：许多美术作品都有着特定的内容和意义。这一类型的鉴赏方式主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。适合于对再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。 用比较的方法去鉴赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。比较的方法很多： 横向 同一时期、主题，艺术家采用了哪些不同的手法表现。 纵向 同一主题在不同时期，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。 问题七：怎样分析一幅画？ 任何一件作品都要放入时代的大背景中去分析 脱离了那个时代作品可能将不会有任何的意义 问题八：如何鉴赏一幅画 简单地说就是画面表现的事物与真实的事物在结构上要一样，不能变形，色彩合理，不能不协调，最重要的是有灵性，不能死板，再好就要有意境，有含义，画贰像照片不是最高境界，在我心中徐悲鸿是近现代画家中最杰出的，不论是西画，国画，还是教书育人都是最棒的。
