结合作品分析哥特
正确答案：(1)意大利文艺复兴学者把12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”。他们认为那都是“蛮族”哥特人所作事实上这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。但是哥特式艺术却无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。哥特式艺术起源于360问答法国开始于建筑领域而千流模久很待并后才逐渐波及雕刻和绘画。 (2)哥特式建筑追求平面装饰的效果其特征是门窗向上突出、高耸云天的细长的尖塔、刻有想象的怪物等其局部装饰均富呼金副名除类有强大的表现力这种形式在这一时代的教会建筑中占有统治地位。哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、骨架券以及7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来并成熟地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁极巧妙地运用垂直于屋看算蛋希生道顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋料拱共同承担从而大大减小了墙垣的厚度并又赋予极精美 的艺术处理。①例如法国的圣德尼教堂就表明了一种新的建筑风格：轻盈、纤细的建筑结构。它采用尖券和肋穹窗户尺寸大大增加平面遵循后堂回廊式型制体现了一种不同以往的思想和精神。同时它强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。②再如法国的巴黎圣母院教堂它作为最著名的哥特式建筑大气窗上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等共同创造了一种显著的哥特式风格。教堂的内部所有细节都充满着上升的直线有种“向上高升”的感觉。 (3)12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期它要求对教义的解释和形象必须遵循严格的规则秩序表现手法也自觉模仿自然形象、追求感情表现形成所谓“哥特式现实主义”。而这一时期的雕刻也逐渐脱离建筑而走向独立。最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂。①在教堂的人口两侧排列着的柱像是从建筑结构演变出来的雕刻装饰形式这种柱像日益脱离建筑而成为独立的雕刻作品。人物形象不但从僵直而紧贴柱苏危品马战元慢子变为高浮雕的形式而且还表现出身体动态的左顾右盼突破了建筑结构的限制同时每个人物都有其独立性它们甚至是以脱离支柱的。②它们代表着一种革命性的变化那就是开始重新恢复古典时代以来的三度空间的圆雕。例如在头部所表现出的温和的特质中充分显不出哥特式雕刻的写实特征。③教堂外部侧柱上的雕像将三个大门的景象连在一起它们分别代表圣经中的先知、皇帝和皇后以强调现实和宗教精神的统一。 (4)哥特式的建筑和雕刻在圣德尼和夏特尔大教堂分别产生了而绘画却一直发展得比较缓慢但其绘画种类繁多主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画等。这时的绘画成就除了体现在手抄本的圣经插图减富中还体现在大批的彩染玻璃上。哥特美术发展时期当时的设计们吸收了建筑和雕刻的特点逐渐形成了哥特式玻璃画风格。这时玻璃画的代表是法国布杰大教堂中画每一系列旧约先知的肖像。这些彩染玻璃画并不是由一整块玻璃组成的而是由几百块小彩色玻璃组合中间用铅线连接而成的。艺术家并不能直接在玻璃上画画而是像镶嵌画一样用小规则的碎片玻璃经过剪裁后嵌在轮廓线中。 (5)在哥特式艺术的发展过程中国际性的传播与地方性的发展是相对和平行的。最早它只是法国的一个地方风格进而慢慢扩展到了13世纪则慢慢和各地风格融合在一起各地区间又不断交流融合成为一种统一的哥特式地黑德脸风格但是这种统一的离杂局面很快又被地方风格所打破。最早出现的急先锋是在佛罗伦玉解再粮萨城它的风格通常被土肉置百范我们界定为早期文究袁功厚止袁应永群燃小艺复兴。
意大利文艺复兴学者把12世纪到15序世纪之间的艺术称为“哥特式”。他们认为那都是“蛮族”哥特人所作,事实上,这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。但是,哥特式艺术却无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。哥特式艺术起源于法国,属即除茶质范控积研半开始于建筑领域,而后才逐渐波及雕刻和绘画。(2)哥特式建筑追求平面装饰的效果,其特征是门窗向上突出、高耸云天的细长的拉亮士北破满存尖塔、刻有想象的怪物等,其局部装饰均富有强大的表现力,这种形式在这一时代的教会建筑中占有统治地位。哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、骨架券以及7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来,并成熟都属零严纪认执写材古弦地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋料拱共同承担,从而大大声品由世突形江担袁减小了墙垣的厚度,并又赋予极精美的艺术处理。①例如法国的圣德尼教堂,就表明了一种新的建筑风格：轻盈、纤细的建筑结构。它采用尖券和肋穹,窗户尺寸大大顶旧段止破神令队宗单西增加,平面遵循后堂回廊式型制,体现了一种不同以往的思想和精神。同时它强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。②再如法国的巴黎圣母院教堂,它作为最著名的哥特式建筑,大气窗上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等共同创造了一种显著的哥特式风格。教堂的内部所有细节都充满着上升的直线,有种“向上高升”的感觉。(3)12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期,它要求对教义的解释和形象必须遵循严格的规则秩序,表现手法也自觉模仿自然形象、追求感情表现,形成所谓“哥特式现实主义”。而这一时期的雕刻也逐渐脱离建筑而走向独立。最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂。①在教堂的人口两侧排列着的柱像是从建筑结构演变出来的雕刻装饰形式,这种柱像日益脱离建筑而成为独立的雕刻作品。人物形象不但从僵直而紧贴柱子变为高浮雕的形式,而且还表现出身体动态的左顾右盼,突破了建筑结构的限制,同时每个人物都有其独立性,它们甚至是以脱离支柱的。②它们代表着一种革命性的变化,那就是开始重新恢复古典时代以来的三度空间的圆雕。例如在头部所表现出的温和的特质中,充分显不出哥特式雕刻的写实特征。③教堂外部侧柱上的雕像将三个大门的景象连在一起,它们分别代表圣经中的先知、皇帝和皇后,以强调现实和宗教精神的统一。(4)哥特式的建筑和雕刻在圣德尼和夏特尔大教堂分别产生了,而绘画却一直发展得比较缓慢,但其绘画种类繁多,主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画等。这时的绘画成就除了体现在手抄本的圣经插图中,还体现在大批的彩染玻璃上。哥特美术发展时期,当时的设计们吸收了建筑和雕刻的特点,逐渐形成了哥特式玻璃画风格。这时玻璃画的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。这些彩染玻璃画并不是由一整块玻璃组成的,而是由几百块小彩色玻璃组合,中间用铅线连接而成的。艺术家并不能直接在玻璃上画画,而是像镶嵌画一样,用小规则的碎片玻璃经过剪裁后嵌在轮廓线中。(5)在哥特式艺术的发展过程中,国际性的传播与地方性的发展是相对和平行的。最早它只是法国的一个地方风格,进而慢慢扩展,到了13世纪,则慢慢和各地风格融合在一起,各地区间又不断交流融合,成为一种统一的哥特式风格,但是这种统一的局面很快又被地方风格所打破。最早出现的急先锋是在佛罗伦萨城,它的风格通常被我们界定为早期文艺复兴。
求哥特式服装的描写【女生】 因为看的都是漫画…所以不会怎么形容哥特式的服装【求大神】
（一）中世纪哥特式服饰的主要风格：
13世纪的人们，在穿衣方面很注重内衣、外衣以及不同款式之间的搭配，像当时流行的考特( c o t t a ) 、查米斯(chemise)、苏尔考特(surcoat)、柯达蒂亚(cotarir)、豪普兰德(houppelande)、苏尔考特维特(surcotouvert)等服装大都可以单独穿着，也可以组合穿着。这种既考虑单穿，也考虑组合搭配的设计，明显比过去进步了许多。
考特为中袖或短袖宽松式外衣，款式保留了丘尼卡的某些特征，衣长及踝，有腰带。为了行走方便，常将前下摆提起一角塞在腰带里。筒形袖，从肘部到袖口收紧，用一排扣子固定。13世纪的查米斯是一种用柔软的亚麻布制成的贴身内衣，当与外套配穿时，要求内衣和外衣领口、袖口的褶或刺绣纹样相一致。14世纪中期后，刺绣装饰纹样改用流行的网眼花边，称为蕾丝(1ace)。
苏尔考特是穿在考特外面的长外衣，男女样式接近。女服多为喇叭口的半长袖，露出里面的紧袖口，富有层次美。与之相应的裙摆也很宽大，呈喇叭状。袖子的腋下或臂弯处开口，胳膊可由此口伸出，下面一截袖子即成垂袖，富装饰效果。
男服裙身较短，两侧开叉到胯部，便于行动，女服的裙裾拖得很长。14世纪以后苏尔考特的衣身渐渐变短，并且有了前开襟。苏尔考特维特是从苏尔考特基础上发展起来的背心式外套，采用前后两片几乎相同的衣片缝合，是一种具有空间感和立体感的产物。柯达蒂亚是华美的贵族服装。男子为上衣下裤的形式，女子是连衣裙形式。面料、色彩和局部装饰都非常别致华丽。面料中常绣出或织进穿者的族徽或爵徽，以示身份地位。男服的上衣在肩部常有用柔软织物做的连帽披肩，帽后有长长下垂的帽尖，与其尖头鞋呼应; 下身穿紧瘦包腿的长统袜，袜长直达臀部，看上去象现在的“健美裤”。衣身、垂袖和裤袜等常采用左右不对称悉粗的颜色。女子的柯达蒂亚是连衣裙式样，上身贴体，下裙呈喇叭形，细瘦的长袖上还有一对垂袖，后裙裾有时在地上拖很长，走路时需有人提起。衣裙也常用不同的颜色衣料做成，图案和色彩常呈不对称形式，衣裙上醒目的刺绣或嵌花图案多为族徽或爵徽。
（二）哥特式的风格细节与整体的协调性
1 镂空：
蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而**的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。
2 面料上的暗花纹：
这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
3 捆绑束腰闷念
带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的**，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。
4 繁杂的褶皱与简约的线条
褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔蚂陆困鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。
（三）塑造哥特风格的关键
在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与**。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。
1 领
高耸的立领 夸大的荷叶领V字领
2 肩
高垫肩 小窄肩
3 袖
高袖笼 修长的窄袖 收紧的袖口与散边的袖口
4 腰
高腰身 束胸衣
5 裙
修长的礼服裙大下摆的公主裙
6 裤
紧身鸡腿裤 宽大的裙裤
7 鞋
厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多
