人生而寂寥——爱德华·霍普(EdwardHopper)《夜鹰》
一个好的艺术品,要么它给你带来很强的视觉冲击或者感官享受,要么它能让你产生共鸣,要么让你进行思考。满足其一或以上,就是一个不错的艺术品了。
爱德华·霍普作品的好,就在于很快略容易让人产生共鸣。
别人观察不到的哀伤和孤独,他可以观察到。
他的作品,呈现大萧条后、第二次世界大战前美国的绘画艺术360问答。是都市人们迷茫,焦虑、麻木,按部就班生活的真实写照。
《夜鹰》里的那种孤独感,就很明显。画面在夜晚被大量的黑暗包围,四个人在小酒济组馆里喝酒,但是都心事重重。
《夜鹰》的问世,霍普的绘画开始引起世人的广泛关注,同时也成为霍普的经典著作。
从乡村题材转入城市,让他的孤独愈发浓稠。作品中寂静的阳光、锋利的阴影、空荡的场景,孤寂的盾杀即损层故额状保苏气息似阳光一样洒满画面,人物与场景常常精简到极致,用光线和构图营造出建筑与人之间的微妙调相陈希数专帝社情绪。
无论是哪种场合,总有一个人,他融入不了那些氛围,就像有时疲惫的我们。
他小的时候因为受到同学的欺辱,使他逐渐喜欢独处,从而令他在喧嚣之外能够注意生活中难以察觉的细节。
他的很多作品,都以旁观者或偷窥者的视角,描绘一系列的加油站、汽车旅馆、街道、电影院、剧院等都市场景。
画面上往往孤身一人,空旷的场景,看不清表情其耐翻拉照供的面庞,似乎内心有着难以排解的忧愁。即使两岩续布防人或者多人出现画面,每个人彼此间都隔着距离,不然就是各自脸朝一个方向。每个人怀揣着自己的心事,独自沉默。
我想刚刚来到陌生的一线城市工作的朋友也是这样吧,那种在这个大城市里面无什短告能又渺小,这里到处都是人,却没有人惦记的孤独。
这种感受度么准毛目皮单型材觉让我想起,小时候午觉醒来发现已经是傍晚了那种寂寥,家里只剩我一个,我很寂寞感觉被供职香欢距般养世界抛弃了一样,像一直舒服的在海里漂着却突然发现自己原来孤身一人,想要站起来却发现地面是软软流动的。那种寂寥、后知后觉的无力感。
他说:“我总是对乘坐火车接近一座大城市感兴趣,我不能完全描述那种感觉,但它们是完全关于人的,或许与美学没有任何关系,当一个人进入大城市时,他会感到恐惧仍准觉值读逐额和焦虑,你能在这里个逐排月首显明略面找到一种伟大的视觉效果。”
虽然时空不同,但是我总觉得,应该就是我上面说的感觉吧。
代概团他为自己撰写的悼词是“人走室空乱专附轻回马混,但阳光依然洒下,我的离开并没有改变世界的什么”。他并不知道,他在美学的贡献有多深。在色调上,他喜欢有冷灰色系,然后用光进行颜色对比。光影的对比形成了影子,他喜欢有影子的画面。
我觉得这些影子是他整个创作的灵魂所在。
这些影子出彩的地方甚至高过他轻星听伤易乎采压山去令对于颜色的运用,影子营造出暗暗的孤寂感,比表情和颜色来得更高级。
他还有一个自己的特点,就是批鲁丝调振查段报章速构图。
除了我下面这几张画,他的大部分作品一直采用这样点放射三角线的结构,使得画面清晰不杂乱。有一种角落的感觉。
成名以大陆卷义无量联威后对于后世的电影、摄影、时尚圈影响也非常大,而霍普对光线的运用是措子庆湖鲁简仅该导演和摄影师最为着迷的部分。
最出名的应该是《la la land》的这一段,导演就说过这些画面就是运用了他的风格。
还有希区柯克,及美国的公路电影。
相比电影,霍普对摄影师的影响应该是更大的。比如罗伯特·亚当斯(Robert Adams)、黛安·阿勃丝(Diane Arbus)、威廉·埃格斯顿(William Eggleston)、沃克·埃文斯(Walker Evans)、罗伯·弗兰克(Robert Frank)、 史蒂芬·肖尔(Stephen Shore)等。
时尚界的还有Fendi、Karl Lagerfeld和Prada。
可是很多人都认为他是一个抑郁、压抑的人,我不这么认为。因为他的妻子,是一个性格开朗、爱好社交的人。我觉得在他心里,不一定是抑郁的,他是向往美好的,只是他受到童年时期的影响,性格内敛而害羞,不善于也不敢表达自己,他喜欢阴郁的自己,是想保持自己的低温度的稳定,从而不被外界伤害。
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书名:艺术精庆喊神
豆瓣评分:8.7
作者:[美] 罗伯特·亨利
出版社:南京大学出版社
出品方:折射集
原作名:The Art Spirit
译者:张婷
出版年:2020-9
页数:424
内容简介:
每个人都可以做艺术家吗?艺术大师罗伯特•亨利又是如何度过学生时代的?他对广大艺术学子有着怎样的建议和希冀?在他的眼里,艺术与社会、艺术与艺术家、艺术生与大师、艺术家与颁奖活动、艺术家与艺术家……从社会到个人,艺术网络中的各个要素是怎样互相联系、互相促进的?读完这本“艺术家的成长手册”,你或许会得出自己的答案。
作为美国20世纪新现实主义绘画的领袖人物,崇尚表现绘画对象内在精神的艺术家罗伯特•亨利对艺术生的绘画实践有何具体的指导与建议?对初入门的绘画学习者来说,重要的或许不是种种高妙、复杂的技法,而是作者所倡导的对本真自我的表现,对丰富个性与真实内心的表达。就像作者所说的:“我能想到的最大的幸福莫过于头脑清醒,奇迹发生时知道它在发生。我能想到的最真实的生活,莫过于活在当下、喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。”一起去生活中冒险吧!
这本颜值超高的精装小书,收藏、阅读两相宜,置于案头或床头,常翻常新。内附14幅相关画作,图文共赏,别有趣味,是艺术爱好者不可错过的经典书目。
自1923年出版以来,在美国弥久不衰,是一部经典的艺术类随笔著作,至今仍被视为艺术爱好者的必读书目。
作者简介:
罗伯特·亨利,美国杰出的艺术家、教育家,20世纪初美国现代艺术的重要倡导者。他以领导反学院派画家团体“八人社”(The Eight)以及随后的 “垃圾箱画派”(Ashcan School)被熟知,被公认为是开启美国20世纪新现实主义绘画的领袖人物。在艺术创作上,亨利推崇17世纪西班牙和荷兰绘画大师们的风格,反对机械和精致的摹写,注重表现绘画对象的内在精神。他的大量肖像画作品是其艺术理念的完美阐释。在艺术教育上,亨利坚持自由主义的教育理念,提倡自主学习和个性化创作乱核,为美国培养了一大批风格各异的优秀画家,如乔治·贝洛斯(George Bellows)、斯图尔特·戴维斯 (Stuart Davis)和爱德华·霍普(Edward Hopper)等。