埃
中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文事序究振艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean货边茶或同木门修武宁帝-Suguste Domin胞交观ique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描；当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手改耐维汽兴组选安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，是一乙菜松种在学院里学习的素描（学院派），因此，爱德华·镇永雨补促船胜马奈（Edouard Manet，1832-1883）、皮埃尔·奥古你及斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）、保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。
贝利尼一家
但很快，德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流，那就是“现实主义”。但这李车起销氢飞将展种理论主张放弃古希腊的美的理列脱想，而代之以朴实、真挚地表概晚现所见的事物。为了接支县景要扬背云近美的理想而又不脱离团获后乐北失现实，德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧。如果要描绘现实，就必须使手法服从形象的个性化，这就是画肖像画。德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感觉的过分的循规蹈矩。
如：油画“贝列里一家”描写的是画家的舅父甲望板现母和两个表妹。这幅画的画幅之大和主题之复杂，可以使人想见这一么概坐概封府为任务的份量之重。这是一个写实的场面。但画家在这里未能表现出空间感，极为细腻的素描没有表现出体积感来，和谐而温柔的色彩（天蓝色、白色和黑色）没有达成色调效果，画家是把全部注意力都集中在人物形象的描绘上了。人物似乎并没有摆姿势，但也不能说画家是一下子就抓住了他们。画中表现了贵族家庭文质彬彬的“良好教养”、他们的拘礼守法（画家也是如此）、他们那种绝不轻举妄动的不可一世和目中无人的神气。画家舅母的相貌表现得细腻入微，在画家看来，这就可以代替美了，可是它缺乏生活说服力。所有的人物，正如在德加的心目中一样，主要是唤起一种肃然起敬的感觉，这同整个油画以其卓越的素描而令人肃然起敬一样。这种肃然起敬的感觉是那么强烈，以致没有给艺术感染力留下任何余地。
棉花收购事务所
我们再来欣赏一下德加在1872年新奥尔良之行后创作的“棉花收购事定求称呼审升养绍目务所”。此画的立意就是服考被描写一幅当代生活场景，是追随马奈和他的现实系责写感全践利告主义画友以及未来语和树的印象主义①画家所创造的时尚的。这是一部家庭肖像画集，画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开，德加从前是未曾这样做过的。在这一类主题的处理上，色彩往往具有重要的意义，可是德加看来是忽视了它；色彩很俗气，譬如墙壁的红色。此外，尽管画中人物画得都很像，但人物的安排完全是偶然的，因此构图非常松散。德加企图像现实主义画家那样画，可是他并不相信现实主义；结果，他强调了这一题材的庸俗性。“棉花收购事务所”标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束。他在这一时期是做了“形式的俘虏”。但是，在德加的一些草图中，也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位，这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展。
赛马
从1862年起，德加开始对赛马发生兴趣，这给他提供了一些多少总算比较完整的题材。 创作于1877-1880年之间的“赛马”就很容易看出：德加的观察方法已经发生根本的变化。线条只是隐隐约约地显出，没有破坏根据明暗处理安排的色彩关系。色彩形成了统一的整体，在这个整体中，突出骑手身形的调子同显示地平线上的房子的调子同出一辙。从这种视觉形象的统一中，从绘画的“不完整性”中，也就产生了一种使画中所有对象都能自由呼吸的空气感。不错，形体是缺乏立体感的，空间没有表现出来，但这绝不是缺陷，因为这些因素并不影响印象的整体性。前景那个后背被画框截去的人物，是画家的一个不必要的独出心裁。然而，这些骑手却联合并活跃了总体的设色效果，他们上衣的斑杂耀目的黄色、玫瑰色、红色、浅蓝色，同背景上的一片片绿色、蓝灰色和黄灰色，非常和谐。这种效果的达到，是由于德加把人物沉浸在经过渲染的、令人容易呼吸的气氛之中了。可以想象，他是凭记忆而不是在外光下画了这幅画的；但他的记忆所刻画的，并不是抽象的形，而是“形色一体”的具体形象。
等待出场
大家都知道德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家。确实，任何别的题材都未能使他如此着迷，似乎也未能使他创作出他自己的风格来，他希望能画出空间感 ，画出从最意外的角度去看立体形状的印象，因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。“等待出场”是德加用色粉笔画的速写之一。画中的布局看起来再随便不过了。一些跳舞者，我们只看到她们的腿，另一些只看到她们的躯体。只有一个人物能完全看到，而她的姿势复杂难辨。我们是从上面看到她的，她的头向前低下去，左手抓信踝部，一副有意放松的样子。德加的画里根本没有故事。他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣，并非因为她们是漂亮少女。他似乎不关心她们的心情，他以印象主认者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们。他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用，是他可以用来表现运动或空间的方式。
芭蕾舞剧场的休息室
“芭蕾舞剧场的休息室”是一幅迷人的细密画，构图很好，空间深度展开得也很好。古典主义的互描细致、优美地强调了舞女的全部优美姿态。主要的调子是灰色、灰蓝色、暗黄色。但当我们看够了这幅画之后，我们会觉得它并不是一个大作。
盆浴
德加晚年把主要精力投入了女子裸体的主题。他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来。他不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用。他企图做一个“人—兽”的肖像画家，但是，他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大，以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了。不但如此，这些形象还反映了他的全部热情，有时甚至是他的全部挣扎。
从1880年开始，德加主要是画色粉画。色粉画使他能够用素描方法画色彩，并且在无损于素描的情况下取得丰富的设色效果。“盆浴”是一幅光与形相结合的色粉画杰作。
出浴
十来年以后，德加画了另一幅同一题材的画 “出浴”，这幅画上，粉笔线条涂得没有那么均匀，形体磨得没有那么光滑，而色彩却更丰富、更深厚。看来，裸女就像是出现在五光十色(白色、黄色、蓝色和紫色)的星雨之中似的。由此可见，德加在其创作活动中的后二十年间，不仅取得了他前所未有的丰富的设色效果，而且在创造他所特有的形体，他利用彩点克服了形体的孤立，使形体渗透在色彩的流动之中。
埃德加·德加——游离于印象派之外的印象派画家
埃德加·伊莱尔·日耳曼·德加（法语：Edgar Hilaire Germain de Gas，顷洞纳1834年7月19日-1917年9月27日），昵称为埃德加·德加（Edgar Degas），生于法国巴黎，印象派画家、雕塑家。
他曾在巴黎艺术颤猛学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。借着1855年万国博览会举办安格尔回顾展的机会，德加与安格尔相见并临摹了许多他的作品。
德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常雀没被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
篇幅原因，只放部分有代表性的作品。
1.汲取印象主义光色的原理
自然光存在于日常生活中，它无处不在。德加虽早期师承古典主义，但由于受到当时光学科学启发，创作后期渐 渐被印象主义的光色表现所吸引，积极参加印象派画家的各种活动，并从与印象派画家交换个人见解中完善自己对光色表现的认识。1874年，他的作品《在舞台上排练》中可以明显看出印象主义对德加的影响。油画中虽然未画出窗子，但足以感受到光线透过窗子洒在每一位舞者身上，舞女的裙子轻盈跳动。德加对光色的描绘已与印象派画家别无二致。在德加晚年许多作品中可以看出光色在他的画作中成了不可忽视的亮点。
2..捕捉动态的瞬间
龚古尔在日记中这样记录德加：“ 他是一个迄今为止我见过表现瞬间美景最出色的人 。”
德加与印象派画家一样秉承着描绘现实世界的思想与理想化的传统艺术相抗衡。“ 在观察的时候不真正画，而画的时候也不观察，去画回忆中的场景 ”是德加作画的准则。这在他创作的芭蕾舞题材、赛马题材和浴女题材中得到很好的展现。为了表达瞬间的真实发现有别常人的构图与瞬间，1885年的色粉作品《六位艺术家朋友》打破了寻常的构图，画中人物犹如在街上匆匆擦肩而过的陌生人，彼此间没有什么联系。构图看似随意的布局，实际上是经过德加心推敲的，其构图的特点是乱中有致、凡中见奇。
3.追求现实中美的事物
从德加青年时期的一系列素描作品和少量的油画作品看，他笔下的人物带有浓郁的理想美气息，或以神话题材加 以描绘，又或因宗教思想制约，画面中缺少生气。时间推移至19世纪，在反古典主义、反浪漫主义吸收现实主义的艺术思潮中，德加渐渐觉醒。德加偏爱用色粉笔画芭蕾舞女轻盈婀娜的身姿。常常隐于舞台幕布之后，悄悄观察每一位舞女上台前的忐忑不安、在舞台上的全力奉献和落幕后的疲惫不堪。他着眼于一个个鲜活的生命体，将其赋予灵性，让他们在布面油画中跳动。最具有代表性的是德加在1874年完成的油画作品《舞蹈课》，画面生动写实，画虽是静止的，却可以给人以运动感。德加总是对现实观察得细致入微，也正是因此，德加的作品被认为是印象派中不可多得的佳作。
德加的一生都倾注于艺术，从早期的探索到中期的迷茫再到晚期的艺术成熟，每一步都见证着德加的艺术革新。在德加的绘画特征上，他与众多印象派画家有明显的不同。不论是莫奈、马奈、雷诺阿还是毕沙罗，他们在外形的勾勒上都不如德加精细，但是在用色明度上，他们还是比德加略胜一筹。在思想上，德加始终与印象派保持一致，在面临与印象派相左的观点面前，德加又能坚持印象派立场。这种对印象派的若即若离使德加始终游走在印象派的边缘，也正是因为如此，德加的作品才更有艺术探究的价值。
