冷抽象作品的艺术特征，并对比蒙德里安的作
《红黑黄蓝灰的构成》–-其实蒙德里安抽象的是宇宙
太阳,地平线,大地,海洋
360问答他的是冷抽象,多平涂的,是用点线面来表现他所要表现的显示事物,所以很少有明暗表现的
他的作品我也很喜欢,不过比较喜欢掌围修宪推余名境是他画的一幅海岸的抽象画,画很师草且息端真的很漂亮
《White on White》是马列维奇至上主义（Suprematism）系列中的代表作，他认为能够成图像作品中感受到至住考弱争都额术高无上的感觉，而两重白色更是极简到了极致——不仅空间和深度不见，颜色亦消失。但当我们看到这幅图像的时候还是能够感觉训派久等到二元的存在，也就是figure-ground的关系。
我们可以将其理解为：两个方块，一个叠在另一个上面帝烧战击张喜项怀，反映了两个形体的layering关系；一个方块，在其中减掉了一个方块的面积，形成了甜甜圈的关系；或是一个根本没有画出来的物体，我们只看到它身下的阴影（小方块）。然而汉脸着房致传陈，无论是figure-ground，还是figure-figure，或者是gro写数举胜阿直其映密倍und-ground，都伯让斯县叶雨石甲右裂故不重要，重要的是这幅图像是如何通过渲染来表达差异性的，也就是绘画中的faktura（注缩赵于输油算：Faktura mea命车打史放坏绝承学管止ns the visual demonstratio员众引践云夫n of properties inherent to materials）——通过其材料属性表现两个事物的距离或深度。
白底上的白色方块的藏品历史
1913年末，马列维奇开始对克服地心引力和征服宇宙感兴趣。他曾在《致马秋申书》中基橘闭这样说，“我的新绘画完全不属于地球。地球象个被蛀坏的房子一样，已经被遗弃了。确实，在人的身上，在人的意识中，有一种对空间的渴望，一种脱离‘地球’的向往。”在他画中，有关宇宙及太空飞行的主题开始突出起来。他的许多作品，形体尽管各富于运动感，但却脱离了上与下的概念，仿佛在某种无垠的虚幻空间中自由翱翔。天空的蓝色遮住了通往太空的视线，于是马列维奇要把这彩色的天篷扯破。“我已经打破了色彩极限的蓝色世界，”他充满激情地宣称，“我转向白色，除我之外，还有飞行员同志们，游弋于这个无限之中。我已经建立了至上主义的旗号。游弋吧，自由的白色之海，无限躺在你面前。”(转引自尼古斯·斯坦戈斯著，侯瀚如译：《现代艺术伍蔽观念》，四川美术出版社，第149页)当太空的主题达到顶点，白色便成了其终极的标志。1918年，马列维奇最著名的《白底上的白色方块》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素。白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度。它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地。所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅的状态。这是至上主义精神的最高表达。“方形(人的意志，或许人)脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表(或他的外表)的朦胧痕迹。”(尼古斯·斯坦戈斯著，侯瀚如译：《现代艺术观念》，四川美术出版社，第151页。)
至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形，不具有丝毫的体积感和深度感，这与荷兰风格派画家蒙德里安的绘画可谓异曲同工。然而，它们之间的不同也是显见的。蒙德里安追求沉静的画面气氛，而马列维奇则强调动感。在马列维奇的作品中，那些几何构图自由而奔放，在画面上形成一种旋转的或离心的动感，这可能与未来主义及辐射主义的影响有关。此外，马列维奇绘画中的表现性特质，也是蒙德里安那种冰冷的、中性的抽象画所不具有的。对马列维奇来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性；而对蒙德里安来说，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外，构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。
马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义，并通过李西茨基传人德国，对包豪斯的设计教学产生影响。20年代初，苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接受，马列维奇搏裂只得终止其对抽象艺术的探求，而以教学谋生。1927年，他唯一的一本理论著作《非客观的世界》在德国出版。1935年，他在贫困和默默无闻中离开人世。马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。
