新造型主义 风格派
新造型主义（风格派）是至今为止最纯粹的抽象艺术形式，同抽象表现主义一样，新造型主义选择在画面上逐渐摒弃事物的自然特征。不同之处在于，新造型主义选择强调各种关系在造型上的表现，通过颜色和线条的对比，以造型的方式表现各种关系。
蒙德里安提出过一个观点：若以相同的强度，相同的重音唱出两个单词，它们就消弱了彼此，就像你如果要造型化地去处理一处风景，就不可能100%还原你的眼前所见，自然的形状，颜色，线条中，造型化的关系被隐藏了，要明确地以造型表达出各种关系，就只能依靠颜色和线条。
和乎碧马列维奇一样，蒙德世顷耐里安觉得自己能发展出搜春一种新的绘画形式，将我们感知到的一切融入进一个简单的系统里，借此调和生活中的重大纷争。“以造型的方式表现万物之共性，而非他们与众不同的部分。”
蒙德里安并不认为艺术的任务是模仿现实，他的新造型主义代表平等。他的画面上总是同时存在颜色不同，形状不同的的色块，这使画面不存在视觉中心，这些色块看起来没有主次，只是相互依存着，共同使画面和谐，蒙德里安在定义新的社会秩序。
蒙德里安和杜斯伯格一起创办了风格派（新造型主义），他们坚持彻底根除自然形式，带着“少即是多”的哲学理念，创造出一种以抽象形式表现的纯粹的审美，一种所有人都能理解的和谐统一，去掉“个体的至高无上”，这是一种蓄意创作的非客观艺术，风格派美学影响了不少人，也在不同领域中得到了广泛应用。在二十世纪三十年代，这些抽象艺术家中的许多人，包括他们的艺术运动（构成主义，至上主义，风格派）将聚集在德国魏玛，成为那所传奇学校-包豪斯的一部分。
怎样区分
马列维奇的至上主义并不止于从具象的实物基础中演进而来，而是更加纯粹地追溯到一种与形而上相关的非写实现实主义，被他称之为“新的图像现实主义”，他在同名论文中谈来自到：“我将我自己转化为无形，并将自己拖出学院艺术的泥沼，我从具象的束缚中逃脱360问答……生成一种新的现实主义艺术，即非具象的至上主义，一种绝对的创造。”这种“绝对的创造”在马列维奇的作品中，可以理解为几何形式的抽象。对于马列维奇而言，艺术需要的是独立构建的能力，构建的前提即是排除一切做但些与自然相关联的造型，规避由模仿产生的艺术与自然的隶属关系，才能纯粹置地“创造”与自然现实毫无交集的世界，从而达到“纯洁的绘画艺术”——即至上主义。这其括法背量增但局中推演得最为极致的当属他1915年在彼得格勒“最后的未来主义展览0.10”(TheL局紧脸般材衣astFuturismExhibition0.10)上展出的《黑色方块》(BlackSquare)，在艺术完全抛弃了现实对象外壳的那一刻，便孕育出绘画可独立创造世界的新证据。
康定斯基在莫斯科接触到大量马列维奇创作的至上主义作品，并在其之后的作品中也加入了几何学的元素，这可以看作读是他对至上主义的善意回应。但康定斯基还是侧身走向了与马列维奇完全不同的非具象主义道路，并也将这条不同的道路，与蒙德里安(PietMondrian)等一起推进到极致的边缘。具体办业慢殖维来说，马列维奇是从带有玄学色彩的纯几何抽象中走来，而康定斯基则是从表现主义中走来，他尝试着将不同的色彩与特定的精神和情绪效果产生关联，甚至开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，像“构图”、“即兴”、“抒情”等等，将剥离掉物质内容的精神与情感符号化、可视化。
