林风眠《樱花小鸟》的个案分析
这幅《樱花小鸟》是最近刚刚去世的我国绘画大师林风眠（1900年生）的代表作之一。它体现了林风眠“中西杂交式“绘画的主要特点。《樱花小鸟》方形构图。林风眠从30年代起就一直采用这种方形构图，它一反传统的横卷与立轴式，但也不同于西方所重视的黄金分割。它具有现代感，带来了中国画图形式和和欣赏习惯的双重变化。林风眠是第一个将克莱夫·贝尔提出的绘画是一种“有意味形式”的观点紧记在心的中国画家。在这幅画中，他纵横交错地画出樱花的枝条，枝条上呈三角形布阵，栖有五只黑色的小鸟。小鸟浑圆的形体处理得有趣而可爱，其中两只小鸟相对而语，而其他的三只则扭头旁听。这些小鸟恰如五线谱上几个欢快的音符，而小鸟的对话则幻变成了一支和谐动听的乐曲。樱花的叶和花，并不像传统的中国画有几处巧枝，而用粉和色造成一种整体气氛，他不象传统的中国画那样在画面留出大片空白，而将形与色布满整个画面。在这幅画中，林风眠抛弃了传统的中国画的笔墨程式，避免了在笔墨上对古人的摹仿。他不讲究用笔的画法和金石味，而追求线条的绘画性。这幅画中樱花的枝条便是用这种轻快的线条一挥而就的，毫无凝滞枯涩之感。林风眠的画不是“标准”的中国画，却有中国的意境；这又不象是“地道”的西洋画，却又有西洋画的整体色调及冷暖关系；它没有题诗，却分明是一首优美的抒情诗；它的诗意不同于传统文人画的淡泊冷逸，却是伴随着浪漫、力量和美。林风眠认为，“艺术的第一利器，是它的美”，“美”是可以使急躁者清醒凉爽的一杯清水；使疲惫者更恬静的一杯美酒；是可以给予悲哀者以安慰的最深沉之淑女。同时，他认为“艺术的第二利器，是它的力”，这种“力”不能为壮士或利刃所取代，它“善于强迫人的行动，而不为所苦；善于把握人的生命，而不为所觉。”比喻十分精辟地道出了艺术影响人的情感和行动的特殊规律。他的画便具有这种美的魔力，使你的情感不期然而然地发生转换。林风眠出生在广东梅县山区一个石匠之家。18岁赴法留学，在著名的巴黎高等美术学校攻习油画。25岁学成归国，即担任国立艺术专门学校（北平艺专前身）的校长。三年后又出任国立西湖艺术院（杭州艺专前身）院长。解放后他从事艺术创作。作为一位卓越的美术教育家，他培养了李可染、王朝闻、赵无极、胡一川、吴冠中等著名绘画人才。他毕生致力于融合中西艺术的实验，创造了一种新的中国画风格和一大批杰出的绘画作品，林风眠早年在法国接受过野兽派和立体派的影响。因而，注重形与色的美的表现，注重艺术语言的探索，便成为他绘画创作的基本原则。对于中国画，他反对“抱着历史上的死骷髅”，“为旧的桎梏所限制”，极力主张“输入西方的所长，而期形式上之发达，调合吾人内部情绪上的需求，而实现中国艺术之复兴”。他对中国绘画不抱成见，希图沟通二者，“从两种方法中间找出一个合适的新方法来”。为了探索中西融合的新语言、新形式和新趣味，林风眠多年孤身一隅，闭门谢客，创作出一幅幅清新动人的绘画佳作，并成为在中西艺术融合的道路上获得最大成功的画家之一。
不知
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础材高永米统业掌上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。士许导搞斯奏费让察各固 梵高年轻时在画店里当店员，这算是缩百县迫利富却室他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称调刻问走盟短场胞他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣晶初迫离院鲁儿士单赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家胶此河底中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。 倍谁场多讲套宽京梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去宁银当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。验整常磁底他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于茶属者高制境茶断首把他撤了职。这样，他才又回到绘督教晶至否开进画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。意施在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世盐毛个文段既视初纪初出现的抒情抽象肖流明像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷鲜以抓氢薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。误粒总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始讲步冲动和热情的生命体人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说：提奥是为了梵高而生的……梵高的一生留下了丰富的作品，对后来美术的发展产生深刻的影响。他的艺术对20世纪表现主义影响甚深。特别是苏丁和德国表现派画家，从他那里吸取了重要的原则。不过据说，他是史上脾气最坏的艺术家
