喬治·修拉的作品
《來自大碗島星期天的下午》，這是新印象主義典型的代表作，也是一幅在世界美術史上具有紀念碑式意義的油畫作品。畫面上的大碗島是位于巴黎附近奧尼埃的一個島上公園，也是巴黎人盛夏理想的避暑聖地。畫面上，聚集了許多周末來這遊玩的人們。畫家着意把畫面分成了360問答被陽光照射的部分和處于王場福陰涼中的兩部分，使畫面構成了鮮明的對比。畫面上的人物有的站在那裏欣賞風景，有的躺卧或坐在草地上自娛自樂，有的成雙成對的談笑，有的面對湖面，獨自沉默……幾隻小狗在地皇種帶師衛景繼急取上遊逛。
畫面上的人物與周圍的湖面、樹木等構成了精密和諧的構圖，使畫面上物象的比例、物象與整個酸畫面的大小、垂直線與平行線研年大免修的平衡達到了一種理性的和諧和科學秩序下的統一。比如近處陰影下站着的一對高個夫婦與陽光下撐傘的一對母女以及遠處一個龍維好于辦侵正在作畫的 男士，處于一條壓象再教至水平直線上，而精湛的近大遠小的透視法使他們看上去比例和接強法素香口室諧、科學，又讓人覺得格調明快、知歲保孔她防給收方有趣，充滿活力。當然，與以往的繪畫作品比較，這幅畫最大的特點就是畫面上布滿了精密、細緻排列的小圓點，這些小圓點是用不加調和的暖、冷異按與答友聽色以及相近色、互補色等堆積而成的，在欣賞者一定距離的視角範圍内觀看，形成了極爲鮮豔和飽滿的色彩效果。畫上的人物形象都不是很清晰，顯然這不是畫家最關心的，畫家刻意追求的就是把衆多人物安置在精确價的幾何圖形中，在光線的照射下，使畫中的固定人物形成一收種奇妙而又特别有秩序的刑式沿句前和諧。仔細看，會覺得畫中的人物在各自的位置上形成了一種超越時空的凝重，仿佛各自都必須堅守自己的位置，不能打破某種寂寞，讓人感受到一種理性的不可違抗的井然和秩序。在色彩方面，畫中的黃色和橙色占主導地位，黃色與綠色、白色、黑色相互搭配交織，形成了溫暖、鮮明的色調，看上去賞心悅目。
請問後期印象畫派人物喬治·修拉的代表作有哪些？能不能簡要賞析一下？
喬治·修拉出生于1859年的巴黎，他比保羅·塞尚（Pual Cezanne,1839-1906）晚二十年，他的藝術活動大約從1880年開始。1875年修拉在巴黎的一所學校學習素描。1878年考入巴黎造型藝神桐術學校，進入讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867）的弟子亨利·勒曼的畫室。修拉在那裏學習了的兩年，于1879年11月，奉召去布雷斯特服軍役。在服軍役的那些日子裏，自然環境給了修拉描繪大海、海灘和遊艇的機會。次年修拉服完軍役回到巴黎。 修拉非常沉醉于色彩，1882-1883年間，他緻力于素描，用黑、白兩色作畫，他希望理解并掌握色調。25歲時，修拉探求出一種新的技法——點彩法，這種點彩技巧是将幾種原料并列，但并非直接在調色闆上調色，而是利用人的直覺經由大腦所轉換的多種顔色的基點，在觀賞者眼中呈現出某種色彩. 修拉是一個熱烈崇拜理論的人，他把理論看得高于感覺和直覺。印象派那種以對抗顔色混合的那種色彩的光學混合作用，在修拉這裏取得了更爲嚴謹的性質。 在1883年以前，修拉畫素描多于油畫；那時他精細入微地臨摹着安格爾的素描，研究歐仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix,1798-1863）的作品及其理論，閱讀夏爾·勃朗、謝弗勒爾、舒特、魯德和其它一些理論家論述色彩的科學著作。 <<安涅爾浴場>> 修拉渴望着樹立自己的風格，一心要創造氣勢磅礴的大畫，他竭力要把自己的感覺表現達到氣派莊嚴的效果。1884年，修拉在第一屆“獨立派”沙龍上展出了“安涅爾浴場”一畫。爲創作這局衡幅畫，他曾用了一年的時間去畫許多寫生和草圖。在這幅畫上，構圖結構的理想已是有目共睹了，而且，這種理想貫徹得十分徹底：形象絕對靜止，沒有個性表現，隻求更好地提示整體作用和畫面明暗部分的明确界限；總之是一派非常平靜的景象。爲了強調人物形象在整個畫在結構中的作用，修拉用鋪大面的方法和厚膩的筆觸來畫他們，但草地和河水仍用玫瑰色、黃色、綠色、深藍色和紫色的細小筆觸畫，有着細膩的印象派的中間調子。這樣一來，在這幅畫上就出現了兩種互相對立的觀察方法——結構式的觀察方法和印象派的觀察方法。不過，在這兩者的對比、永恒同瞬間的對比、形的穩固性同光的幻變性的對比之中，畢竟還是有某種莊重和詩意。 <<庫布瓦的塞納河>> 非常自然地，修拉深深感到必須解決這個矛盾，必須使形與光達到完全的結合，利用光來實現自己的結構。“庫布瓦的塞納河”大概是修拉發現這種結合可能性的第一件作品；因此，這幅畫具有一種特獨的魅力。修拉首先在這裏使景物貼近了觀衆，把它拉到表面上來，從而強調出他所描繪的自然景色的片斷性，這就使他有可能更無拘束地形成整個畫面的結構。然後他就用小碎筆鋪色(筆觸越來越小，最後幾乎變成小點子)，房屋和河水、人體和樹木都是這樣畫的。這一切就像出沒在渙散的光霧之中的影子那樣展現在觀者眼前。在“安涅爾浴場”上，人物同風景的對比使修拉可以隻着重遊臘坦人物構圖，風景僅僅是人物的背景。在“庫布瓦的塞納河”上正相反，構圖的基礎是風景，人物僅僅是風景的一個組成部分。畫面上的婦女形象顯得很拘謹，這是因爲藝術家要使一切景物都從屬于光的顫動而造成的；在這種靜止的狀态之中，還有一些隻是強調着喜悅感的嘲諷色彩。在用筆方面，也表現了一定程度的拘謹，失去了印象派的那種多樣性。“點彩法”一一這是一種可以表現出光線所特有的結晶性結構感覺的方法。 人物與風景在光的結構中統一的問題，在1884－1886年這一期間，曾經真正是修拉的一出重頭戲。那時他爲創作大幅油畫“大碗島的星期日”畫了許多素描和草圖。在正稿之前，共作素描20餘幅，寫生稿更是不計其數。 當修拉還在畫草地、樹木和河水的時候，在畫布上就已經産生了傑作。光的結晶化不僅沒有減弱光的顫動，反而造成了光的連續不斷的感覺。在最終的一張草圖上，修拉保持了同“庫布瓦的塞納河”一樣的把人物納入顫動的空氣之中的手法：人物宛如非現實世界裏的幻影一般顯現出來。 大碗島的星期日 這幅“大碗島的星期日”整整花了修拉一年工夫來點他的圓點。當這幅畫在第八次印象派畫展上出現時，立刻引起社會的反應，攻擊和贊揚之聲同時襲來，有的撰文稱它是"新風格"的展現，有的罵他是"帶有稚氣和學究氣的離奇結合"。總之，這種新鮮畫法實質上是當時哲學上實證論對藝術實踐的危害作用。“大碗島上的星期日下午”描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的日子，遊人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河邊垂釣。前景上一大塊暗綠色調表示陰影，中間夾着一塊黃色調子的亮部，顯現出午後的強烈的陽光，草地爲黃綠色。陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現出一種好象散發蒸氣一般的黃色。色點彼此交錯呼應，給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑，一個個看不清面孔和五官，連輪廓本身也都被小圓點弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影綽綽的。 此畫的整個創作過程約分四個步驟：以素描布置明暗對比；以色彩寫生；以寫生爲基礎組織背景；以色點完成正稿。 在“大碗島的星期日”之後，已經不可能再舉行印象派畫家的作品展覽會了；大家都感覺到：一種新事物誕生了。這種新事物人們可以接受或者反對，但是，在藝術風格的進一步演變中，不考慮它是不行的。至于修拉本人，他确信：在“大碗島的星期日”一畫之後，他 自己的繪畫方法已經徹底建立起來，剩下的事就是希望自己的作品能夠使自己滿意。擔心一種方法會有損于或者會閹割掉藝術家感覺的真實性，這是修拉所不曾考慮到的。 修拉的那些多人物的大幅油畫，通常是在畫室裏畫的，有時甚至是晚上畫的。他的色彩調配的理論設計，精确到使他認爲可以不必考慮人工照明對于人的色彩感覺所造成的種種變化。許多人驚佩這種設計才能，他們把這種才能看成是一種智力強大的标志；可這也是藝術家要喪失感覺的标志。于是，修拉走出了畫室，到海邊去寫生：1885年去格蘭康，1886年去翁弗勒，1888年去貝辛港，1889年去勒克羅圖瓦，1890年去格拉弗林。在1885-1890年間修拉的風景畫都是在外光下完成的，他的觀察方法是别具一格的。他是追求強烈的感覺的藝術家，但他對這種感覺進行了整理并且理性地給以加工。他的這種感覺使他的作品保持了生命和力量。在1885-1890年間完成的這些風景畫上，修拉取得了自己感覺與理論的平衡。因此，這些風景畫是藝術家的最佳代表作，他的天才在這些風景畫上的表現，要比在那些構圖性作品上表現得更加充分，如：“格拉弗林的運河”。 格拉弗林的運河 從繪于1890年的“格拉弗林的運河”可以看出修拉對裝飾性的主題日益增長的興趣。這種興趣同修拉的整個藝術觀察方法聯系的很密切，以緻裝飾性主題在他畫中出現得是那麽自然，那麽可信，同時又是完全脫離真實的，像一個純詩意的創造那樣，像夢幻世界的形象那樣。這些風景畫充分顯露了修拉天真無邪的心靈。隻要認真體味這些作品，我們便能理解，以科學家的光學發現爲裝甲，以及他那少年老成、無親無友的孤僻性情，嫉妒一切、甚至嫉妒自己成就的心理，無非都是企圖竭力掩飾他那過于溫柔和天真本性的一種表現。 女模特兒 繪于1888年的“女模特兒”表現了與“大碗島的星期日”同樣的對光的敏感，同樣的以光爲媒介的形體塑造，同樣的光的結構和同樣強烈的對世界的感覺。但在最終完成的創作上，線的裝飾性卻占了上風，設色效果已經顯得乏力了。 點彩派 即即前期印象派，人物有莫耐等
