《在紅色的和諧》是馬谛斯 Henri Matisse在1908年創作，抽象畫藝術作品，野獸派藝術作品，藝術作品尺寸180 x 220 cm，使用材質油彩和畫布，目前該藝術作品由聖彼得堡艾米塔吉博物館State保管。
《在紅色的和諧 Harmony in Red》
《在紅色的和諧》藝術作品賞析
藝術作品名稱：《在紅色的和諧》
藝術家名稱：馬谛斯 Henri Matisse
《在紅色的和諧》是馬谛斯 Henri Matisse在1908年創作，抽象畫藝術作品，野獸派藝術作品，藝術作品尺寸180 x 220 cm，使用材質油彩和畫布，目前該藝術作品由聖彼得堡艾米塔吉博物館State保管。
在這幅畫中.馬谛斯放棄了透視法則.朝簡化繪畫方向邁出了重要一步。這幅畫在大塊平塗的紅色上。映襯了黃色的水果.棕黃色的椅子、窗框、婦女的頭發.藍色的天空、屋頂.綠色的草坪、樹叢.白色的衣領、袖口等。這些不同明度、不同冷暖、不同形狀的色塊.互相呼應、對比襯托.使人感到溫暖、舒适.得到視覺上的滿足。正如馬谛斯自己說過的.「我想用色塊進行創作.我要像作曲家組合和聲那樣來組合這些平塗色塊。」在這幅畫中.線條優雅而富有韻律.如音樂般的平塗色塊交相輝映.産生出平和、甯靜而優雅的節奏.體現出一種人間樂園般的情調。在《在紅色的和諧》裏.我們已經走進了一個新境界.它比印象主義者.甚至比高更所想像的東西更奇特、更神秘。他隻用一塊沒加調和的紅色塊.限定了房間内部的空間。藤蔓植物花紋均勻地分布在牆面和桌面上.它們增強了紅色塊對於畫面的依附。抽象的樹和植物.映襯着綠地藍天.限定了戶外的景色。最上面頂頭的那座紅色建築物.重複了房間的色彩.在某種程度上.它建立起這幅風景畫的深度幻覺。馬谛斯抛棄了正規的透視.然而還是加了幾筆透視的點綴.例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環繞着桌子邊緣的方式。從本質上看.通過色彩和線條的運用.創造了比《奢華、甯靜與愉悅》更清新的、可觸知的繪畫空間世界。
作者馬谛斯介紹
1888 年取得法學資格的馬谛斯在公證人事務所擔任見習書記員，然而他不久便感到煩躁和厭。爲了解悉，他開始在素描班上課，不久便體會到繪畫的魅力和喜稅。并於 1891 年進入朱利安學院，開始他的創作生涯。
馬谛斯在漫長的一生中嘗試了各式各樣的風格和技法。他最初迷戀於新印象主義風格，并且借用和改編其他畫家、時代和文化内容，不斷地探求令他感到滿意的繪畫表現方法。馬谛斯的多樣性令我們無法定義他的風格，無法将他歸入到現已規範分類的領域中。
1904 年，馬谛斯開始用點描主義的風格去進行創作，更标志着馬谛斯對於這種新技法的迷戀達到了頂點。但點描法卻令他十分煩惱，他說「分解色彩與分解形體和輪廓相連。剩下的是過於平淡的平面，這隻會令視網膜感到焦躁，它破壞了色塊和輪廓帶來的平靜」。
爲了自己的繪畫注入活力，表現出動态、音樂性和節奏。馬谛斯已經得出結論，他認爲色彩的功能不在於對光線的模仿，而是在於創造出光線。印象派以冷或暖來理解色彩的概念。而馬谛斯此時想做的是透過色彩的對比表現出光線，透過将明亮的色彩配置在一起放射出光線。
馬谛斯向點描主義階段性的靠攏，隻不過是通向更大膽、更緊密的色彩和形體使用的墊腳石。在此之後，他發展出野獸派的畫風，完全脫離了新印象主義的表面性和形式化的「美麗」。
