莫奈睡蓮解析
《睡蓮》的作者是法國畫家、印象派代表人物和創始人之一的克勞德·莫奈，這個系列是莫奈晚期比較成熟的作品，從1914年到1917年創作了有60幅左右，之後也進行了大量的修改，是大型組畫。《睡蓮》遠看灰，近看全是顔色，一個人的色覺越好，看到的顔色就越多。在那些貧困的日子裏，花園中的蓮池成了莫奈藝術追求的最後寄托，他以極度的熱情繪制着“睡蓮”組畫，睡蓮組畫印證了莫奈頑強的生命力度。在這片由濃烈的色彩構成的缤紛的世界裏，睡蓮成爲色彩的魔幻載體，那些短暫的生命獲得了永恒，與其說他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。評論家瓦多伊對《睡蓮》的評價是：“他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提并論的，因爲這些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映着天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開着清淡明亮的睡蓮。在這些畫裏存在着一種内在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。”
夏俊娜油畫作品賞析？
夏俊娜的畫，正是來自她心靈的歌。她出生在内蒙古察合中旗，并在那裏度過了她的童年時代。從她記事起，幼小的心靈就一直在全然不解中承受着上一代人的沉重。直到她離開内蒙古，長到很大，這”沉重”依然揮之不去，依舊壓在她的心頭。父母的遭際360問答轉化爲她初涉人世時的一種生存體驗，當她試着通過藝術”言說”她對生活的種種體驗時，我們看到的正是那些最初的心靈印記。
