莫奈睡莲解析
《睡莲》的作者是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈，这个系列是莫奈晚期比较成熟的作品，从1914年到1917年创作了有60幅左右，之后也进行了大量的修改，是大型组画。《睡莲》远看灰，近看全是颜色，一个人的色觉越好，看到的颜色就越多。在那些贫困的日子里，花园中的莲池成了莫奈艺术追求的最后寄托，他以极度的热情绘制着“睡莲”组画，睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界里，睡莲成为色彩的魔幻载体，那些短暂的生命获得了永恒，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊对《睡莲》的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”
夏俊娜油画作品赏析？
夏俊娜的画，正是来自她心灵的歌。她出生在内蒙古察合中旗，并在那里度过了她的童年时代。从她记事起，幼小的心灵就一直在全然不解中承受着上一代人的沉重。直到她离开内蒙古，长到很大，这”沉重”依然挥之不去，依旧压在她的心头。父母的遭际360问答转化为她初涉人世时的一种生存体验，当她试着通过艺术”言说”她对生活的种种体验时，我们看到的正是那些最初的心灵印记。
