有沒人能幫忙詳細的用自己的認識談一談象征主義繪畫
淺談象征主義繪畫 象征主義興起于十九世紀法國詩壇,并從十九世紀末開始影響歐美各國及各個藝術流派。早期是歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿的反映，他們不敢正視現實，不願直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虛構另外的世界，抒發自己的願望，這樣便産生了近代象征性的藝術。波德萊爾1852年發表的《惡之花》公認爲是象征主義的第一部詩集,艾略特1922年的《荒原》則是象征主義在現代詩歌中的裏程碑。例如在詩集《惡之花》中作者爲了更好的揭示現實中巴黎所存在的各種黑暗的現象，在表現方法上充分利用了暗示、烘托、聯想等手段,準确的表達出詩人的主觀感受。它的這種表現主觀、反陳述、重聯想、用暗示的創作主張, 成了象征主義以至整個現代派的基本傾向和藝術方法。 法國象征主義詩人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地闡述了它的特性:“我們藝術的根本目的是使主觀事物客觀化(理念的外化)，而不是使客觀事物主觀化(通過有個性的眼睛看到的自然)。”象征主義的革命意義在于它産生了一種新的更接近現代的藝術哲學。 評論家奧裏埃在一篇評論高更的文章中概括了象征主義的藝術哲學。他指出，藝術作品"第一，是觀念形态的，因爲它唯一的理想是理念的表現;第二，是象征主義的，因爲它用各種形式表達這種理念;第三，是綜合主義的，因爲它用一種普遍理解的方法表現這些形式和符号;第四，是主觀的，因爲客體不再被認爲是一個客體，而是被認爲是主體所領悟的思想的符号;第五，因而是裝飾性的，因爲嚴格地說，正如埃及人，或許更如希臘人和文藝複興早期的人所理解的那樣，裝飾畫隻不過同時是一種主觀的、綜合的、象征的和觀念形态的藝術表現形式而已。"由此亦可見出，綜合主義與象征主義是相互滲透的。
<P> 象征主義繪畫活躍于1885年至1900年之間，與19世紀80年代中葉法國文學，特别是詩壇的象征主義運動有密切關系。象征主義繪畫發于法國，被搜餘帆認爲是象征主義主要代表的畫家有夏凡納、莫羅和雷東。</P> <P> 皮維·德·夏凡納(Puvis de Chavannes,1824–1898)的藝術活動主要是世雹給許多公共建築作裝飾壁畫，因此他的油畫也具有濕壁畫的特點。他創造了一種淡色平塗、簡練單純、氣氛恬靜、節奏分明的裝飾風格，描繪寓意性的情節和源自古代的題材，表現出學院派的特點。他的畫面總是帶有一種稍顯粉氣的色彩，無論是内體還是衣袍，泥土還是樹葉，好像都是同一材料做成的，這種考古發現般非真實的處理方法，強調了畫面理性的抽象和統一。正是這種特性吸引了當時許多青年畫家。 夏凡納在壁畫中大多采用象征手法來傳達對生活 的寓意。如他爲裏昂藝術宮所作的《文藝女神們在聖杯中》(1884–1889)就是一例。整幅畫給人以一種夢幻的、毀旦充滿詩意的意境。同他的其它作品一樣，這幅畫的和平甯靜的氣氛中也帶有一絲憂郁，這是典型的世紀未情調。夏凡納的作品還影響到高更、凡·高、修拉、德尼、畢加索等人的創作。就對畫面統一性的關心而言，他是塞尚真正的先驅。</P> 與夏凡納分享殊榮的是居斯塔夫·莫羅(Gustave Moreau，1826–1898)，他是象征主義繪畫的中心人物，比夏凡納更大膽地使用象征符号，而且不怕觸及最怪誕的題材。他以描寫神話和宗教題材的充滿情欲的繪畫著稱，筆下的女性形象大多妖豔而邪惡，畫中充滿了異性的沖突、生與死的謎語、善與惡的寓意。他的創作揉合了意大利的古典藝術和異國情趣的東方藝術，這在很大程度上得益于文學，尤其是詩。他的作品也引起了文學家的關注。莫羅作的《在希律王面前跳舞的莎樂美》(1876)展于沙龍時，吸引了50多萬名觀衆。這幅畫有着寶石般的明亮色彩和夢幻般的神秘情調。</P> <P> 奧迪隆·雷東(0dilon Redon,1840–1916)被德尼比作"畫壇的烏拉梅"。雷東在美學上主張發揮想象而不依靠視覺印象。19世紀70年代末他開始創作石版畫，共創作了近200幅，總标題爲《在夢中》。法國作家于斯曼稱雷東的畫是"病和狂的夢幻曲"。他獻給詩人艾倫·波的組畫(1882)可以說是視覺造型的詩篇，展現了詩人痛苦的内心世界，這也是一個沒有光照、沒有時間的黑夜王國。由于雷東差不多完全以單色作素描和版畫，所以他後來的色彩畫能達到非常簡練的程度，甚至幾乎沒有真實的背景。</P> <P> 19世紀未，英國文學的唯美主義運動也對象征主義繪畫産生了重要影響，這個運動的學說是，藝術隻爲本身之美而存在，也就是說，主張"爲藝術而藝術"。唯美主義的哲學基礎是康德的審美不涉及功利的學說。80年代後期，英國的唯美主義進入了最旺盛時期，其标志爲王爾德的頹廢主義小說《道林·格雷的肖像》(1891)和劇本《莎樂美》(1893)的出現，以及畫家奧布裏·比爾茲利(Aubrey Beardsley,1872–1898)爲《莎樂美》作的插圖的發表。唯美主義運動中最突出的美術家除了比爾茲利外，還有喬治·瓦茨(George Watts,1817–1904)和伯恩–瓊斯(Bume-Jones,1833–98)。法國畫家圖盧茲–勞特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864–1901)也明顯地受到英國唯美主義的影響。</P> <P> 法國和英國的象征主義美術成就最突出，但在歐洲其它各國也湧現出一些著名的團體和傑出的畫家，他們對象征主義繪畫作出了重要的貢獻。例如，比利時的二十大團，巴黎的玫瑰十字，德奧的分離派等等。傑出的畫家有比利時的費爾南·赫諾普夫(Fernand Khnopff,1858–1921)，詹姆斯·思索爾(James Ensor,1860–1949)，挪威的愛德華·蒙克(愛德華·蒙克,1863–1944)，荷蘭的揚·托歲普(Jan Toorop,1858–1928)，德語國家的阿諾爾德·勃克林(Arnold BocMin,1827–1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862–1918)等等。他們的作品大多流露出一種憂郁、頹廢、苦悶、孤獨、彷徨的情緒，這就是所謂的世紀末情調。</P> <P> 概而言之，象征主義的哲學基礎是神秘主義，信仰那種理想的彼岸世界。對象征主義來說，重要的是反映個人的主觀感覺，使個人從現實中超脫出來，把他引向虛無飄渺的"理念"世界。所以在象征主義作品中所能感受到的隻是形象的抽象性和不穩定性，是那種強烈的主觀色彩和含義的朦隴晦澀。
