油画鉴
油画鉴赏，还不如说美术鉴赏。学美术鉴赏唯一的途径就是，看画。我们很难找到任何一本系统教授绘画作品鉴赏的所谓“教育类”书籍。但是针对某些作品，或某个人的作品的鉴赏图录，倒是有一些。以前我曾购买过一些类似世界名家绘画作品欣赏的画册，印刷还不错，画册里推荐该画家的几幅代表作，并对此作品的创作背景、360问答基本创作构思等做存密日益景无调批娘声久过少量解释。也是须善一亚站害因为有此类阅读经验，我留意到要想学会欣赏一幅作品，也必须做些功课，比如适当了解作者的背景、作品产生时的社会环境和艺术环境、作品产生后在当时有何影响等等。同时我也学到，不能倚赖这些表面化的文字阐述比如所谓“画评”。真正要欣赏一幅作品，背景知识是必需的，但这强不能让这些东西左句们从右自己对作品的理解。欣赏者的理解力也会随着见识的增长而提高，常会发生因多念年后的知识积淀，欣赏某幅作品，能在作品中体会到更多更深的内涵。这是正常现象。如果单说看画，有两种途径，一是按作者搜索，一是按时代搜索。比如我本人很喜欢俄罗斯巡回画派的画风，所以从较早的克拉姆斯能善袁持的益商自酒柯伊到列宾、列维坦、萨甫拉索夫、谢洛夫、苏里科夫等，按照这些名字找他们的作品来看。毕竟我是美术专业，会习惯性先看他们作品中的技法，之后才宏观地欣赏作品中想要表达的意境。你就不必按这个规矩来，先试着多看就行。这就跟我们欣赏古典乐道理无怕差不多，总得多听才能慢慢体会出此格作品的意韵来。
如何欣赏一幅油画作品？
欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。图8、法国印象派画家莫奈的《午餐》局部， 特点：注重丰富的暗部的色彩变化(5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质
