《哈姆雷特》中的奧菲利亞任
《哈姆雷特》是莎士比亞的四大悲劇之一，文中主要描寫了王後和女主人公奧菲利亞兩個典型女性。對于王後這一形象，我們可能更多地看到的是她的作惡多曾端和背信棄義，理所應當的理解爲作者是以反面人物來塑造這個人物形象的，的确，王後在先王死後不久就改嫁給現在的國王，這種不忠的行爲在當時社會是極爲令人不齒的，是360問答被世人所否定的，違背了當時婦女貞烈的信條，莎翁塑造的果這一負面形象，反映了十七世紀英臨國社會的道德觀和婦女觀——女性是不被人重視的，她們永遠是以卑微、邪惡的形象出現在文學作品中，企圖在精神上控制人們思想，妄圖通過這一手段加以傳播和诋毀女性形象，從而降低女性在人們心中的母性形象和社會地位，維護父系統治的權力，這也是封建社會統治者根深蒂普已樂别齊固的封建思想的表現。但是我們在後文中又看到了結尾相反的一幕——“好花是應當散在美人身上的；永别了！我本來鎮查助範行迫管萬端汽家希望你做我的哈姆萊特的妻子；這些鮮花本來要鋪在你的新床上，親愛的女郎，誰想得到我要把它們散在你的墳上！”（第五幕第一場）王後在女主人公奧菲利亞死後的豐蒸将境一段獨白，在這段話中我們不難發現王後身上閃耀着慈愛母親的光環，此時的她如同偉大而度粒給葉靜古止指濃聖潔的聖母，用飽含裏敵幹問全溫暖而真摯的語調訴說着内心的感傷，沒有一絲虛情假意，沒永争模科唱垂依決及有一絲矯揉造作，這完全同前計文作者描寫的那個“短短的一個月以前，她哭得像個淚人兒似的，送我那可憐的父關志親下葬；她在送葬的時候所穿的那雙鞋子還沒有破舊，她就，她就——……她就嫁給了我的叔父……隻有一個月的時間，她就流着虛僞之淚的眼睛還沒有消去紅腫，她就嫁了人了”的女人，那個爲世人所唾棄的女人派若兩人。這就是作者的高明之處，他站在作品之上，甚至站在當時的封建社會之上，俯瞰這個世界，用零度叙述的方式表現劇中主人公，使女主人公的形象豐滿而圓潤，更加立體化。這種不帶有絲毫偏見和社會痕迹的叙述方式，有利于充分展示每個人物的個性特征和社會現象，通過人物合情合理的對話自然的流露出作者守音光酒價天以執逐财内心的思想傾向——讀“……我的外表上似乎非常貞淑的王後……這是正像一個貞潔的女子，雖然淫重倍後電副負我稱漢金律欲罩上神聖的外表，也不能把她煽卷天架架動一樣，一個淫婦雖然和光明的困嚴牛意形端負看兵鍾秋天使爲偶，也會有一天厭倦與天上的唱随之樂，而甯願摟抱人間的朽骨……可是無論你怎樣進行複仇，不要胡亂猜疑，更不可對你的母親有什麽不利的圖謀，她自會受到上天的裁判，和她自己内心中的荊棘的刺戳”（第一幕第五場）作者雜争克力通過他人（先王）之口，說出了對王後最終的判決和結局。相對于王後這一角色，女主人公奧菲利亞的形象則或許更單純些，歌德在《論〈哈姆雷特〉》①一文中，通過威廉之口表現了自己對這一人物形象的理解“關于她沒有多少話要說，隻要大師的幾筆就可以勾出她的全部性格”②奧菲利亞是一個典型的封建傳統女性形象，她遵從父親和兄長的命令，拒絕哈姆雷特的來信，實際上作者是想反映當時保守女性對家族中的男人言聽計從，包括愛情。她生活在這個世界上是盲目而無知，懵懂的接受着别人給她安排的道路，她在不知覺中成爲了國王試探哈姆雷特的工具，成爲了權力争奪的犧牲品，她懷揣着對純潔愛情的渴望，犧牲在物欲橫流的狂暴之中。“她在劇中的作用隻是來表現作家對哈姆萊特的贊美，并說明哈姆萊特精神面貌的變化和他面臨的危機”③這就是莎翁筆下的女性形象，一個又一個犧牲品，擺脫不了瘋癫、死亡的結局，她們是男人世界的附屬，她們單純、幼稚、精神貧瘠，她們思想空虛，男人就是她們的苦心經營的全部事業和最終目标，一旦失去了愛情便喪失了所有的生活希望和生存信念，等待她們的隻有墳墓。此外作者對奧菲利亞的描寫主要是圍繞愛情主題，莎士比亞在寫《哈姆雷特》戲劇時正處于伊麗莎白女王統治末期，社會各種矛盾激化，對于這種殘酷的戰争，作者對現實完全喪失信心，便将注意力轉向原應純潔的愛情世界，然而看到的卻是愛情已經被權力腐蝕，“莎士比亞用美的毀滅——最激憤的情感來映襯黑暗，來映襯哈姆雷特使命的艱巨”④作者實際用複仇和愛情兩條線索表現對黑暗現實的批判，從而顯示了對社會的絕望，對人文主義淪喪的痛苦無助。劇中哈姆雷特爲了複仇的使命，犧牲了愛情，看似主人公放棄私欲，不爲情欲所動（這是與其母王後的對比，進一步表現對王後所作所爲的否定和批判），實際上是犧牲了奧菲利亞，犧牲了女性，也可以說，是莎士比亞犧牲了女性，他不是不重視女性，而是在人文主義的對比之下，“擇其重者而從之”，女性最終成爲這一具有先進性的文豪筆下的工具和從屬。我們可以看到《哈姆雷特》戲劇中的女性都處于近乎失語狀态，她們被剝奪了說話和申訴的權利，這不是莎士比亞剝奪的，而當時的封建社會才是“罪魁禍首”。結合莎翁的早期戲劇作品，我們不難發現作家筆下女性的轉變，而當時的社會背景正是由伊麗莎白女王統治由盛漸衰的變化時期。作家創作早期以喜劇爲主，劇中描寫的女性形象多是勇敢智慧的，此時正處于伊麗莎白女王統治的極盛時期，作家樂觀積極的生活态度濃縮在戲劇創作之中。中期的悲劇中，女性均是以懦弱、險惡的形象出現，這時的社會正是伊麗莎白女王統治的末期，戰争叠起，社會紛亂，作家失望、痛苦之情躍然紙上。莎士比亞的作品反映了社會現實，或許還包含着迎合社會政權的意味。伊麗莎白女王作爲一名女性，帶領英國走向了封建社會的鼎盛時期，這使莎士比亞看到了女性的能力，否定了封建社會女性卑微、無能的偏見，因此作家懷着支持女性、贊美女性的理想塑造劇作中的女性形象。然而女王統治的失敗給莎士比亞以深深的打擊，對女性抱有的一絲幻想也因此而破滅，絕望中流露出無可奈何之情，寫出政治讓女性走開的《哈姆雷特》。同時期的中國正處于明朝中後期，萬曆年間戲劇繁盛，最負盛名的莫過于湯顯祖了。他的《牡丹亭》成爲與元雜劇《西廂記》齊肩的社會愛情劇。湯顯祖認爲在《牡丹亭”題詞》中指出“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可複生者，皆非情之至也。”作者充分肯定了女性對于愛情的自主追求，以及那種敢于突破封建束縛尋求幸福的解放思想。湯顯祖在文中主要塑造了春香、杜麗娘和杜母三個女性形象。首先看杜母，她是以封建傳統的保守婦女形象出現在人們面前，對杜麗娘嚴加管教，生怕她動了情思。這一形象完全是相對于女主人公來設計的，她站在杜麗娘的對面，像一面傳統封建的明鏡，照出了杜麗娘的叛逆和反正統意識。她象征着作者心中女性發展的初級階段，是封建女性最初形象。在看春香，這個活潑開朗，天真中透露着嬌憨的可愛個性，“成對兒莺燕呵”“一生遣恨系心腸”①體現了她突破了杜母的形象掌控，流露出兒女私情之端倪，這較之傳統女性有很大程度的進步。作者重筆描繪女主人公杜麗娘的不羁形象，對愛情的大膽追求，乃至突破倫理的在夢中與柳夢梅成雲雨之歡，将情感迸發到極緻，以至慕色而亡。湯顯祖對杜麗娘的塑造，實際上是刻畫了自己心中封建社會新女性形象，他将被貶低至社會底層的婦女提高到一定的階級層面上，使她們得以擁有和男人一樣的權力去尋找自由、尋找愛情。杜麗娘的死而複生，正是表明她要與過去的自己決裂，徹底擺脫顧慮重重、被封建傳統同化的思想，開始一段新的生活，大膽的渴望愛情“從此時時春夢裏”②，勇敢的追求愛情“武陵何處訪仙郎”③。但是作者又不能擺脫現實社會的精神束縛，他不得不将這種原始愛情之至于主人公的夢境之中，而且當杜麗娘起死回生以後，隻能通過皇帝的谕旨成全這段姻緣，這些都是作者仍尚未走出封建牢籠的思想觀念作祟。值得肯定的是，作者在《牡丹亭》一劇中，将男性置于從屬地位，他們的存在是爲了女性角色的全面塑造而設計的，比如杜麗娘的老師陳最良，他窮困潦倒一介書生，除了幾句經書什麽也不知道，他是封建科舉制度的犧牲品，是封建社會的殉葬者，反襯了杜麗娘鮮活的人物形象和最終的大團圓結局。而男主人公柳夢梅也是爲了實現杜麗娘反叛行爲而存在的，正當她情窦初開之際，促成了她徹底解放之舉“忽見一生，年可弱冠，豐姿俊妍。于園中折得柳絲一枝，笑對奴家說：‘姐姐既淹通書史，何不将柳枝題賞一篇？’那時待要應他一聲，心中自忖，素昧平生，不知名姓，何得輕與交言。正如此想間，隻見那生向前說了幾句傷心話兒，将奴摟抱去牡丹亭畔，芍藥闌邊，共成雲雨之歡”④。不難看出，柳夢梅堅定了杜麗娘原本猶豫徘徊的思想，是她能夠完全突破父母、社會的限制，走向自由婚戀的道路。較之奧菲利亞和杜麗娘，但從結局上我們便可以看出東西方不同的女性觀念，也可以看出正處于十六十七實際的世界範圍内的思想道德狀況。衆說還休，對于女性，to be positive or tobe negative is a question
簡述一下《哈姆雷特》的創作風格
《哈姆雷特》是莎士比亞的悲劇代表作，在創作特點上具有現實主義和浪漫主義兩重性。《哈姆雷特》取材于丹麥曆史，勾勒态帶大出行核一幅矛盾重重，内外交困的國家現實，通過曆史場景與人物的描繪，顯示出當時的英國社會現實。作者在運用現實主義手法的同時，也融彙進了浪漫主義因素，使作品的内容和形式更爲和諧。作者的筆觸，深入到人物靈魂的底部，通過巧妙的對白，透視出人物複雜深邃的感情世界。另外，通過想象構成的一幕幕奇特怪異的場景，如半夜城樓鬼魂的顯現，''戲中戲"的巧置機關，荒蕪墓地中的戲谑與格鬥等等，更是引人注目，動人心弦，充滿浪漫詭異的色調。莎士比亞悲劇之所以具有巨大而迷人的魅力，其根源就在這裏。《哈姆雷特》在人物塑造上通過内心矛盾沖突的描寫來揭示人物開拓的深度，構成内與外雙重矛盾沖突；巧妙的運用内心獨白這一藝術手段，把隐藏在人物内心的思想、情感和欲望等多層次的展現出來，既刻畫 了人物性格，又推動了劇情的發展；在情節結構上表現出生動性與豐富性的特點。情節一般都是多層次多線索的，兩條或兩條以上的情節線索，或平行發展帆豎或交錯推廣，産生了強烈的戲劇效果。
