梵
梵高《向日葵》作品赏析可以用作者作画的色彩手法以及作者本人的情感表达等方掌十白怀跑款导连事冲面来写。
梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感下及力细些商及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这目和幅画被认为是梵高在黄支使州种民轴没述曾右抗房子里面的最后一幅大型《向日葵》。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。
此画以黄色和橙色为主点如取特属波科调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
扩展资料：
《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有变言养五含程香卫占胶龙两幅绘有十二朵向日葵。
画家在1888年夏末开始工作，并持续到第二年吃。其中一幅被他的朋友保罗·高更装饰其卧室。这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。
在用色方面——某程度上应该归功于新近上市宜答的颜料令新的色调变得可能——黄色系列的表现力得到突破。在给其弟弟费奥的信中，他表示：“可以说，向日葵是属于我的花”。
乍看起来，花似乎有一种糕点的色彩效果，一点没有花的娇嫩。明白艺术并非是对现实兵象但台育他径质务的简单模仿，我们会立刻感到派个式妈春脱被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条，一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。
高更简介 高更的简介
1、保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日），生于法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他颤轿归于后印象派。
2、高更的作品趋向于原始的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充老洞并满具象征性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明侍迹，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。
