求萨金特的画的图片下载，尽量多一些，谢谢
萨金特的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿。婚后全家迁居意大利的佛罗伦萨城。1856年2月12日，他们的第一个儿子约翰·辛格·萨金特便在这儿诞生。
他从小便学会了意大利语、英语和法语，在美术和音乐方面都表现出优异的累质和才能。在母亲的坚持下，萨金特1870年考入美术学院，成绩优异。1874年，萨金特在威尼斯与画家惠斯勒相遇，母亲把他的作业拿给惠斯勒指教，受到惠斯勒的鼓励与褒扬。为了使儿子成为一名真正的画家，他的父母决心把家搬到当时世界艺术的中心巴黎去住。在巴黎，萨金特进入著名肖像画家卡罗吕一迪朗的画室学习，并且每天晚上去听莱昂·博纳尔的课。他才思敏捷，风度翩翩，交游广泛，作风大方，成为一名十分受人欢迎的青年。
萨金特画的技巧吸收了当时印象派的“印象化”，即不再拘猜岁泥于细致完整的形体刻划。这样，他的笔触就“放松”多了，这种放松的笔触给腔兆正人非常活泼灵动潇洒的感觉。同时，他又不象印象派那样走得太远：如让形伍悔体的边线完全松弛，甚至被光分解，化解。这些特点，使得他的画很“讨好”，人都爱看。他在欧洲和美国都出过风头，但在当时，就已经有人认为他的艺术很“表面”。在他过世之后，“表面”成为对他艺术的定论。然而，现在又另有说法，觉得，他的“表面”正是那个时代的特点，他的作品正可以给一个华而不实的时代做注脚。在这个意义上，他的艺术成了另一种深刻。
萨金特对绘画的理念是无论任何情况下，最好多利用大刷子挥扫较长的笔触，先不要顾及小面积和小点；专心面对眼前的画板，按照自己所选择的颜色，才能最接近自然的真实。
萨金特画的人物从来都保持了形象的准确和完整，而且他画的肖像还有象照相机抢镜头的那种偶然和瞬间的感觉
萨金特以名医著称的父亲因无力改变母亲和弟弟妹妹们的身体多病的事实, 而不断的寻找着温暖的生活环境, 游走迁徙在欧洲各地, 因此萨金特的青少年时期几乎是在颠沛流离中度过的.这给他带来了体味欧洲各地风土人情与文化的机会,他曾为那山那水、那石那树以及不同文化底蕴侵炙下人们张张真实的脸所感动,但意大利所存有的那份如母亲般的特殊情怀却伴随了他一生.
萨金特是20世纪早期最受欢迎的美国画家.他用他那赋有魔术师手杖般的画笔赞美着意大利人民、土地和文化,并将此永久地保存在他的绘画中……
周忆
古代中国画，较喜爱吴门四家与四标告觉石河轻育画僧作品；近代， 徐悲鸿（尤其是徐《少女与芙蓉》之写实油画，后来者几乎无人能及）、潘玉良的色彩静物相当不错（有凡高的径望求位房西指抗世仅结笔法，莫奈的色彩）、吴触映随名洲量样乐次冠中的超脱；
当代中国油画家中，比较喜欢海派陈逸飞的《周庄》早期作品、北京写实派李贵君、孙伟民、何多玲、上海徐芒耀、南艺毛阎以及港派白敬周的作品；
浙美的色彩和光线都不错，中央美如针酒温很理除掌院注重形体和结构，老一辈从苏联留学回来的水平也都不错，然而横贯南北中西，一个仅仅具备素描底子而缺乏光和色的油画是不可能具备油画精神的，很多国内已经出名的油画家，很多过工，油画画得跟年画差不多，枉费了扎实的素描功底，这一切还是因为一批教授本身就缺乏对油画最基本的认识。
更有甚者，如今的中国艺术和学术歪风迭起，错误认来自为“形而上”就是艺术，认为西方抽象和恶搞“政治”就是本民全音圆协溶久议服半除族的艺术，此为文360问答化没落之耻辱，且国内风气恶搞甚烈，尚无需计较，故己汉土劳丰半十田粉银而避世逍遥。
在我认为，人物方九江吸立细列井即扩急面後来者无人能及拉斐尔的俊秀，库尔 贝[库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”]、伦勃朗、康斯博罗、戈雅、安格尔、德加、惠斯勒、萨金特、列宾、谢洛夫、克拉姆斯科依写实功夫都不错，但是手呀调染此名又女岩迫我更加喜欢布格霍的新古典风格以及阿尔玛明快的色调；
印象派马奈（特别喜欢他的静物）、莫奈（尤其是他的风景）十分喜欢；但就影响而言，塞尚、凡高的作品对近现代影响很冷何大，以及米开朗基罗和罗丹的雕塑.（柯罗的风景如诗如梦）。
现代人中，Nelso如段病演低概n Shanks和一些俄罗斯，法国，荷兰，意大利的画家还不错。
这里我把西画的流派与代表人物列出来：（有些人并不是我所喜欢的，但属于历史重要人物）
[文艺复兴前后]14-16世纪 乔托Giotto d洲局贵律抓座女然混散i Bondone (采齐很1267-1337)(从谓体用脸1305年至1308年，乔托在巴多瓦/阿累那步液教堂创作了一组壁画,这些壁画被誉为“14世纪意大 利艺术的重要纪念碑”。犹大之吻 Capella dell’Arena教堂，他不喜欢僵硬的拜占庭官基晶例绘画风格﹝ltalo-Byzantine﹞，波利切利《春》，达芬奇，乔尔乔纳，提香(威尼斯画派重视色彩)，格列柯，拉斐尔，丢勒，米开朗基罗。
[巴洛克艺术]
17世纪 鲁本斯，卡拉瓦乔（打破旧的光和谐，用黑背景烘托人物），委拉斯贵兹，贝尼尼(雕塑－《阿波罗和达芙妮》)
[荷兰画派]
17-18世纪中后期 伦勃朗，哈尔斯，维米尔（用珍珠般的细碎圆点描绘室内人物），霍贝玛（风景）,霍达（静物）
[罗可可艺术]
18世纪初 华多，布歇，弗拉弋纳
[英美绘画]
19世纪初始-20世纪 康斯博罗，卡萨特(女/美)，罗塞蒂，康斯坦布尔（补色原理）,惠斯勒，沃特豪斯（拉斐尔前派画家），透纳，萨金特（美），霍默（美），阿尔玛（西腊式色彩）
[浪漫主义]
18末-19世纪中期 籍里柯，德拉克罗瓦
[新古典主义]
19世纪初开始 大卫，安格尔（素描的札实），普桑，布格霍（漂亮的透明色彩）
[现实主义]
18末－19世纪初始 库尔贝（法巴比松画派），夏尔丹(平民写实主义美术/静物与《市场归来》)，米勒（法巴比松画派），戈雅，柯罗（枫丹白露画派），杜米埃《三等车厢》(讽刺主义大师)《小偷》,罗丹（雕塑）
[印象派]
19世纪初始 马奈（大师阿），莫奈，毕沙罗，德加（舞女），雷诺阿（色彩女孩），劳特雷克（特别另类，喜爱浮世绘版画）
[新印象主义]
19世纪 修拉《大碗岛星期日的下午》，西洛克
[后印象派]
19世纪末 塞尚（现代主义的先驱），凡高（天才），高更[俄罗斯画派]
19-20世纪 列宾，谢洛夫，列维坦，希斯金，库恩芝，克拉姆斯可依（写实功夫受不了的厉害），苏里柯夫
[其他画派]
19-20世纪 小弗洛伊德（精神分析），桑多夫(神经病的画)，莫迪里阿尼（现代派），克利（出生瑞士，却属于日尔曼天才）卢梭（自然天真画/艺术毕竟不是技术的堆砌，它更需要天真和纯朴，而这些东西恰恰是卢梭最富有的。）
[现代派]
19-20世纪 雷东（象征主义/法国/超现实主义和达达主义的先驱），蒙克（表现主义/挪威），克里木特（奥地利表现主义画家），埃贡.席勒（表现主义/奥地利），莫迪里阿尼（现代派），克利（出生瑞士，却属于日尔曼天才），康定斯基（抽象主义），格里斯（立体主义），马蒂斯（野兽派Fauvism，“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的色彩科学，比高更、凡·高的非描绘性色彩强烈，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。），乔治.布拉克（立体主义前驱），毕加索（从写实派－表现主义－立体主义－超现实主义），夏加尔，米罗[童趣，有机的超现实主义。
(OrganicSurrealism)]，马格里特,帕斯金．翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物，《美术馆里的骚动》。
蒙特里安[风格派(De Stijl，荷兰文，即风格之意/1930年的，《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一(蒙德里安将他的新型绘画称作“新造型主义”)《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品]，米凯尔·拉里昂诺夫(Michael Larionov，1881—1964)是俄国前卫艺术的早期代表，抽象主义绘画的先驱，辐射主义的创立者。马列维奇(Kazimir Malevich，1878—1935),至上主义，从《白底上的黑色方块》到《白底上的白色方块》结束。
达利[西班牙，自然主义的超现实主义(Naturalistic Surrealism)]，马塞尔·杜尚（超现实主义）《L．H．O．O．Q．》1919年，用铅笔在达·芬奇的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须，雷尼·马格里特(Rene Magritte，1898—1967)是超现实主义画派中的重要一员，《错误的镜子》作于1928年．马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是德国画家和雕刻家，超现实主义的创始人之一，《被夜莺吓着了的两个孩子》作于1924年．波洛克（抽象表现主义/美）。
20世纪产生的抽象表现主义，世界的艺术重心从法国巴黎到了纽约：汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann，1883—1966)是抽象表现主义艺术的先驱，阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky，1904—1948)的艺术是欧洲抽象艺术与美国抽象艺术之间的过渡桥梁。杰克逊·波洛克(Jackson Pollock 1912—1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。约翰斯（波普艺术/“新达达”风格），安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)（波普艺术），布里奇特·路易斯·赖利(Bridget Louise Riley，1931—)是一位有创造性的英国女画家。
[奥普(OPArt)艺术，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，流行于60年代]，克洛斯(Chuck Close，1940一/华盛顿)超级写实主义。
