有没有
保罗.高更与凡.高同为近代美术史上著名的"后期印象派"画家.对于现代文明社会而言,保罗.高更是一个文化上出走者,对他来说,<<亚当夏娃>>是生命的根源,<<大溪地牧歌>>是生命的原貌,<<我从哪第吸千副血相言减亮操里来?我们是什么?我们重简度烧到哪里去?>>是生命的困惑.这样的情节,如同陶渊明的"忽逢桃花林".
"让你的良心作你唯一的审判者,让你的才能和尊严作你唯一的祭坛."高更的画作,正如同他的性格,真实,朴质.高更坚持想象力应该在画布上自由驰骋,颜色应该是由感情抒发的.一反印象派真实免胡做业代五元屋护再现自然色光的追求,360问答他强调"纯艺术性":充分表现创作者的个性和心灵.高更舍弃了传统空间的透视,取消了阴影,彻底告别了毕沙罗式的"色彩分割主义"的细小用笔,让绘画的形式重获自由.为之后的纳比派(先知派)奠定了思想理论.
凡.高的原始是一种流露,凡高是一位画其所见的艺术家,他看到的是幻象,表现出来的是心灵的幻象.而初了六传山答定高更的原始是一种追求和回归.他在追求外在与内在的统一,他无法在与心灵不符的地方表现心灵.他认为,人类只有弃绝文明,重返原始,才有希望.这种用文明与未开化来分别堕落与救世的论点,不免有些绝对.
其实,高更与凡高在精神上与常人刑师证源拿相比多少有点问题,至茶米黄普往吧映觉电原油少有轻度的精神分裂.但是艺术天赋与他们异常的精神系统竟完美的结合在一起,简直是绝了!!
我认为高更与凡高能够有幸现代艺术的范本,是他们厂德部强烈的个人风格所致,从社会学的角度来看,并不具备代表性.不幸的是世上的凡夫俗子太多,他们把这些极为显见的个性变成了世俗,并且普遍化.他们当中绝大多数是正常人,于是,他们只好硬把自己装扮成高更或凡高,所以,伪善和矫饰充斥着整个世界.
(部分介绍摘于<<高更传>>)
高更《我们从哪里来》作品赏析
高更《我们从哪里来》作品赏析是：“这幅画暗示着它正在热带丛林中展开。中间有一个大溪地在采摘野果，可能暗示亚当在采摘智慧的果实。在他的右边是一个带着孩子的女人。远处，两个穿着长袍的山岁正女人正在热情地交谈。他左边的小女孩、少妇和老妇人可能象征着人生的三个不同阶段。背景中有一个神秘诡异的偶像，带有一些印度神的特征。从色彩和构图来看，让人感觉像是远古的原始传说，这样的标题更增添了作品的神秘感。”
拓展：
在这幅画中，左上角在黄色雀桥区域里是三行法文，翻译过来是：我们从哪里来？我们是谁？我们往何处去？右上角同样的黄色区域是高更的签名，两片黄色区域都画有花，可见高更的绘画中充满了装饰趣味。
生与死向来都是人类难以解决的难题，画面右下角部分是一个睡着的小孩，三个年龄大一点的女人围坐，象征着人们的出生。与逗悔婴儿对应的左下角蹲着的是一个白发苍苍的老年人，她表情忧伤，用手遮着面孔，旁边有一只红嘴的鸟。老年人象征着人类的衰老与死亡。
画面中腰间围着白布的男子双手举起在摘树上的果实，象征着创世纪之初亚当摘的果子，预示着整个人类原罪的产生。同时男子把画面分开两个部分，在生与死之间，是生命的中间过程，属于最旺盛的时期，他连接着出生与死亡，连接着婴儿与老人整个生命的状态。
男子身后是一个背对着的女人，和两个像从梦里走来的女人，她们像是幽灵，梦境里面的人一样，预示了高更相信灵魂这一神秘的东西。画面当中还画着各种动物，有牛、羊、狗、猫、鸡等形形色色的各种生命。
作者简介：
保罗高更（1848-1903）出生于巴黎，父亲是位新闻记者，母亲有秘鲁人的血统。年轻的高更当过水手，异国的情调深深留在他的记忆中，并在他以后的绘画创作中发生影响。高更30岁以后才真正走上美术的道路，受毕沙罗的影响，他曾多次参加印象派展览。
1888年之后，高更的作品开始出现一些偏重主观幻想的、象征性的、富于装饰意味的风格。高更一生最重要的作品大都是在塔希提岛上完成的，纯朴的原始性的风土人情及热带自然环境是这些作品倾力表现的内容。高更还娶了个塔希提少女做妻子，从她那里，他了解到许多当地神话和宗教习俗，这些都在他的作品中得到反映。
