爱是最根本的生存事实
爱是最根本的生存事实，是我们终极的现实和我们在世的目的 — 玛丽安娜·威廉森
（这周的读书清单上有奥普拉的《我坚信》，刚刚读完，不写份读书报告，就不算合格的小读者）
爸爸经常说，经验最简单的获得方式是去读书，读那些把人生看的很通透的书，最直接，最快，然后改良后用到自己身上。
我是一个不会说“NO”的女生，上大学第一学期开始，班主任就跟我说，学会说NO，不要违背自心。
我告诉她，我很自卑，因为家里的兄弟姐妹在我眼里都很优秀，而我无论从哪一方面，都觉拦团盯得低人一等，所以总是怀着谦卑的心态去学习，去努力做乖乖女。
班主任说，你已经很好，去做那些你想做的，而不是别人想让你做的，你的能力不止如此!
法国教士兼哲学家夏尔丹说，我们不是拥有精神体验的人类，而是精神性的存在拥有了一份人类的体验。
把手放在你的肚子上，随着你的呼气感受它的扩张，然后让它在你呼气时收缩、变小。平均每个小时，这个循环就会发生720次，一天会超过17000次，而你根本连想都不会想到它。
现在的我，每天都会庆幸自己还活着。
大三那年，买好第二天暑假回家的车票。因为是带班班助，学弟拜托我帮忙办理休学手续，我借了山地车开始帮忙跑手续。
一次意外，锁骨骨折。当我从车顶飞出去的时候，我听到耳朵里全部是风声，也听到自己骨头清脆的声音。头接触地面的时候，仅仅疼了一下，其余的什么都不记得啦，迷迷糊糊就那么过去啦，就觉得胸腔里里那或闷份执念窜到脑袋：救我，我想活着。
迷糊中，听到舍长一遍遍叫我，听到刘教授一遍遍喊我，仿佛听到远在老家的奶奶一遍一遍喊我的乳名：佳佳，起来，起来，回家来呀！
我爸以最快的速度开到医院，那时候我已经醒了，我也不知道我那时是什么情况，只是看到爸爸着急的眼神，用我最大的努力挤出一个微笑。
爸爸跟医生要了一些酒精和棉棒，坐在旁边给我擦拭脸上的血，后来爸爸告诉我：孩子，你那时候头简和上都是土，脸上都是干了的血迹，你还在那傻笑，爸爸感觉天都要塌啦！
隔了一个晚上才动手术，那个晚上很难熬，不能动，浑身像蚂蚁在咬。
推进手术室，话痨的我还跟医生开玩笑：我怕疼，多打点麻醉就行，我马上要多一道疤痕啦，医生叔叔，放进去钢板后，缝的好看点，我特爱臭美，做完手术，记得跟我爸和我同学老师说一声。
现在的我，会适当的说NO，因为我首先是爸妈的孩子。到今天，我大小手术四次啦，每次从手术室醒来都庆幸，我还活着，因为我一直知道，手术室外一直站着爱我的人。
大学老师鼓励我说NO，让我更珍惜自己。
当我过分追求自己感受的时候，我掉进了贪婪的深渊。
老师鼓励我去做一些事情，别再畏首畏尾，这句话似乎激发了我的潜能。
参加学生会外联部，拉赞助，创下至今没打破的赞助记录；当两届班助，系里的孩子们都拿我当家里大姐姐看待；参加校园比赛，拉着朋友们三天三夜不睡觉去做方案；每周末都去打工，就做促销，为了拿高提成，晚上特意跑到心理系去听课，去图书馆查市场营销；摆地摊，克服人一多，会紧张的感觉；跟人合伙做小生意，把书上学的都用到实践。
我沉浸在这些能在短期给我带来利益的项目，除了每周必须空白一个下午去图书馆闭关。
直到有一天，我感觉到很累，无论身体还是心。学生会换届选举，我主动让贤，退出所有职位；把手里的货处理处理，能送的都送啦。
保留下来的只有两个：周末打工和看书。这两件事情让我不空虚，一个保证物质，一个保证精神。
临毕业，我送了自己一场毕业旅行，背着一把吉他，包里塞着各种证书就回家了。
在很长一段时间内，我找不到自己的内心。头三年，我玩命似得工作，不谈恋爱，不休息，跟上了弦的机器似得，把自己累到身体都出现警报，进了医院。我甚至，错过了陪伴爷爷的最后时光。
今年五月，我毅然决然的换了工作：我想做自己喜欢的，还要有更多的时间陪伴家人。
现在的我，刚刚好，我努力工作但不会再做拼命三娘。
运动，音乐，电影，看书等等构成了真正的我。周末就去陪奶奶，我想陪着她老去，这次我不想再错过什么。
你唯有懂得越多，才能做得更好！
回头想想你自己的历史，不仅仅是你在哪里出生，在哪里长大，而是包括一切影响过当下这个你的所有环境。那些伤害过你或吓倒过你的时刻是哪些呢？很可能你也经历过不少，但不同寻常的是：你仍然在这里，仍然站立着。
一转头，我还在，爱都在。
爱是最根本的生存事实，对家人的爱，对自己的爱！
PS.我的三分之一人生，好像还差三年，就这么过去了。努力吧，小蜗牛！
看完记得给顾琪点鼓励，给家中绿毛龟的健康计划添砖加瓦！
巴洛克
是艺术风格：
巴洛克：巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形雷为烈自由，追求动态，喜好富丽360问答的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意评相血获状是奇异古怪，古典主义者用师游火它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。它振修孩拉界言互地这种风格在反对僵化的古典形式，沿何践连剧追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以混步述愿至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流直殖错很球数朝行。
是洛可可吧：人们通常用来装饰的奇特的漩涡性和贝壳形而得名。流行于张快什满据众查与理果裂18世纪的法国。此风格中布歇的作品用来描绘王室成员、贵族、贵妇人的奢侈生活和情趣。
夏尔丹的作品表现下层市民生活。
音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。
1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意分边奏另阿充谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一但减存留管数控合陆坐史时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。
因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这坚晶针一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的破整房穿音乐作品，它确实存在维岁滑收品相呀卷源带志着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的的细业样山何属挥德艺术讲究清晰、统一和协调。划始进内但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。
在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。
“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部（独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。
卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”（一个由音乐家、诗人、贵族组成的团体）成员，他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念，这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式。上述“伴奏”这个词，在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑，作为一个观念，它属于巴洛克时期，它意味着乐器声部之间的地位不同。
事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。
这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。
与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。
与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。
洛可可风格
洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
