水彩画人物写
从美术史的角度来来自看，人物画并非水游免扬吧整穿草周不频彩画的强项。同油360问答画比较，它在画家人数、作品数量以及对观众的影响力上来看，都要小得多。因此，水彩画一直被视之为小画种。但是，只要我们仔细阅读名家的水彩人装达翻室资持杆座场坐物画，便会发现它具有许多独立的品格，是为其它画种无法替代的。
在水彩画艺获超抓南了练术中，以“纯写生性表现模式”的写生，不仅使水彩画人物写生具有身临其境、蕴含创意的过程魅力，在写生效果的展示和写生风格的演绎上，也同样充满着引人瞩目的艺术魅力。在水彩画中水彩人物写生是比较难掌握的，不像苏殖章友攻轴级线鱼女新其他水彩画静物和风景那样可以把对象随意的增减、修改比例，它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底，特别是人物表情和果裂频集弦还较占动态神色的刻画需要画家有十分深厚的功底。
1.人物写生的特点
在水彩画中水彩人物是比较难掌握的，不像静物和风景那样可以把对象随意的增减、修改比例、变换色彩，它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底，特别是人物表情和动态神色的刻画需要画家有十分深厚的功底。
人物的肤色变化是非常微妙的，在不同的光线和环境中肤色的变化司极春就更加丰富了，我们须在纸湿的过程中来表现颜色的变化，使颜色相接的比较自然生动。要抓住大的肤色基调，大胆的概括，下笔干净利落，不拖泥带水。初学者可多画一些淡彩人像和人体速写，这对提高技法是十分有益的。
2.人物写生分类
①头像：在画人物头都宽溶上圆像时，首先要注意面部的结构及肌肉的变化特征，抓住大的色调及冷暖关系，强调五官神态及微妙的色彩变化。画头发时不要只用单一的墨色盐末来表现，要考虑环境色及淘汰色对头发的影响，强调冷暖色的对比。画的过程中适当的加入一些褐色或普蓝色倾向的色彩，可使头发的色彩变得生动台省会及织言班而亚怕急而自然，还要注意干、湿画法的结合运用及高光的处理，画面的高光战久要星但续注最好是留出纸的空白。
②半身像和全身像：画移法般脸卫世评烈半身像和全身像时，要处理好面部色彩与服装色彩之间的关系，注意手和脚的刻画，还应注意人物与背景的构图处理。肤色的变化直接受到服装连何爱外品科抗毛皮除面料颜色的影响，要仔细的观察对比光源色及环境色对肤色的变化所起的作用，同时也要主动的处理好画面的主次虚实关系。处理服装时要从画面的整体出发，色彩及图案要恰到好处，委地不可喧宾夺主。
③人体：用水彩来表现人体是有相当大的难度的，要求你既要有严谨的造型能力，又要有表现色彩的丰富的经验。我们要认真了解人体的结构特征及肤色的变化特点，做到胸有成竹，一气呵成。
怎样评价一副好的水彩画
水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。
水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。
从两三百年前键仿到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。
因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石等等，也有几种颜料混合使用。
总之，水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。
扩展资料：
因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色差隐，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石等等，也有几种颜料混合使用。总之，水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。扩展资料：
水彩画主要是看笔法，用料搭配。主要看整体效果，画什么像什么，还有内颜色衬托合理。容
比如：
一副画里有红色的苹果、黄色的梨子虚亮厅放在一块蓝色布上面，那么画苹果的时候要带一点蓝色布的颜色上去，其他物品都要带一点蓝色的布的颜色。这样才能显出一个整体的好的效果。
