福利·贝热尔的吧台的作品赏析
这幅画是马奈1882年创作的印象主义画布油画,是其晚年的代表作。在这幅画中他最后一次刻画了他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。画中描绘了一位金发女招待站在吧台后面,身穿饰有宽大花边的紧身上衣,两手撑在台面上,正在应酬顾客。她的身后是一面大镜子,画外的一切隐隐约约地收入其中。酒吧间里灯火辉煌,宾客满座,热闹华丽的景象被表现的淋漓尽致。为了加强空间的对比关系,画家特意利用了大块的玻璃镜作为背景,以琳琅满目的酒瓶、玻璃杯作为背景,使画面变化丰富而生动,好似观者自己正站在台前。这幅画于1882年沙龙展出后,得到了广泛好评。
马奈是法国印象主义画派的代表画家和精神领袖,其最大特点是打破传统绘画追求空间感而趋向平面装饰化。其绘画作品构图新颖,形体概括,色彩绚丽对比强烈,将传统与现代的绘画元蔽缓素完美结合。《福利·贝热尔的吧台》作为其代表作,将模特置于摆满食物与酒的吧台中进行写生。马奈并不是自然模拟,而是按照艺术规律和自己的主观理解对画面进行处理:画面色调格外明亮,色彩生动活跃,轻快不失和谐。人物与环境的结合自然巧妙。他把人物安排在画面中心,凸显强烈的视觉冲击力,充分显露出画家高超的构图技巧。整幅画作笔触流畅自由塌皮、收放有度,色彩丰富绚丽而热烈,形成主与次、人物与环境虚实相生的映衬美感,从而营造了一个充满想象的艺术空间,刻画了画家心目中的吧台。
尚尼奥在记述他见到马奈创作这幅画时的情况写道:当我于1882年1月回巴黎时,第一个拜访的人便是马奈,那时他正在画《福利·贝热尔的吧台》的油画,模特是一位很美丽的女孩,她站在一台摆满了食物与酒的台子后面。虽然马奈在他的画里采用了模特儿,但是他并不是一个自然的模仿者;我特别注意到了他那具有大师宏衫模之风的简略艺术手法。这个女子的头部造型十分明显,但不是说她的样子就是如此的。每一件事物都经过了他的再创造;调子方面比实际更明亮,色彩更加生动,月夜的安排更加紧凑。其效果是一种高尚而轻快的和谐。我去的时候他便中止作画和我交谈。他说:“简化在艺术上是必要的,同时也是一种精练…… ,这段记述可以帮助理解这幅画和马奈的艺术思想。这幅画显示出他那古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩,可看成为他生命交响乐的辉煌结尾。
写生
有至少两幅《写生珍禽图》,但一般指五代画家黄筌写生珍禽图。
赏析:
画面中24只小动物均匀地分布,它们之间并无关联,亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字:“付子居宝习”,由此可知,这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材,是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙,可以想象到黄氏其它作360问答品的巨大魅力。
《写生珍禽图》乃其传世珍品,图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件,排列无序,但每一件动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击。标强火数志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩,本是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线火仅础叫把肥医太大都非常轻细,似无痕迹,代证毫规那响害所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重岩质感。这种绘画风格,注重表绍袁宜达物象的精微、逼真,似乎有些接近于现代的照相再现。
还有宋徽宗赵佶的《写生珍禽图》。
赏神经好促业势啊短析:《写生珍禽图》是徽宗写生花鸟画的典范,笔调朴质简逸,全用水墨,对景写生,无论禽鸟、花草均形神兼备。画卷共分12李酸许候军段,每段接缝处有宋徽宗的毛济关脚规刑段双螭印,共十一方。图中鸟之羽毛,用淡墨轻擦出形,又以较浓墨覆染,再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位,层叠描绘,反映鸟羽松软的质感、丰富的厚度以及斑斓的色彩。枝叶的画法也是类似。尤其竹叶的画结但否电提法与史籍记载完全一致。又如描绘禽鸟的情态,
《写生珍禽图》亦有精彩之处,如第十一段“原上厚和鸣”的回首顾盼,第五段“碧玉双栖”的动静对比,以及第二段“熏风鸟连句责还教船语”的凝神引颈。流传近千年的负及徽宗《写生珍禽图》,传承有绪,斑斑可考。围先德是触官米争映上有清代乾隆皇帝(1711—1货杂采原两799)题写的图名和御用玺,计21方,收藏印训包审7方;此外,还有明代友司文跑千穿液喜充组著名收藏家安仪周,清代著名收藏家梁清标的收藏印19方。当代最具权威的中国古代书画鉴定家张珩、谢稚啊宜想速啊她眼神胡适柳、徐邦达等均有论著考证。
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