著名花鸟画有哪些
花鸟画的人文内涵
——著名书画家徐志兴作品赏析
品读徐志兴教授的花鸟画，扑面而来的是一种厚重而富有生机的笔墨神韵，不仅可以感受到苍茫挺拔的气势，更使人深切地体悟到画家的深厚学养和丰富的人文内涵。
徐志兴自幼跟随舅父、著名花鸟画家萧龙士先生学画，后拜李苦禅、王铸九、许麟庐诸名家为师，数十年勤耕不辍，融多家于一炉，从而铸造出自己鲜明的艺术风格。萧龙士先生曾赞许他的花鸟作品「笔苍墨润，厚重挺健，构图多奇趣」；李苦禅先生对他的花鸟作品更是赞誉有加，称赞他的画 「用笔拙健，溢阳刚之气」。
近年来，他创作的花鸟画作品力求将花鸟与山水融合一体，追求一种朴拙、深邃的意境，展示出了不同寻常的文化内涵。其画面既表现了春华秋实、鸟语花香的繁荣景象，又揭示了画家对社会和谐与美好未来的深切期望。他笔下的花、鸟、泉、石，皆是他心灵之光的辉映，也是他无私悲心的外化。他以生辣拙健之笔，展现出一种苍茫厚重的意境：那风中的墨竹、朴茂的兰叶、舞动的柳枝和丰硕的果实，皆能令人感受到一种空灵、悠远的禅意。那种生辣之美、拙健之美与真朴之美，生动地展示了中国传统文人画所特有的艺术精神，带给读者无尽的遐想。
徐志兴作画常于兴浓之际，振笔挥毫，随意而发，随缘迹化。他追求落笔时的法外化机，注重精心收拾后的浑然一体。故他的作品构图奇崛，笔墨大胆恣肆，毫无拘束之感。给人以画由心生、境自情出、意趣天成的蔽掘哗视觉美感和淋漓尽致的阅读快意。从他的花鸟作品中常可领略到旷远与空灵之境，寓抽象于具象的艺术情境之中，在水墨与色彩的交融中给人以虚中有实、动中有静的审美享受，也正是这种虚实交织的笔墨语言，丰富了他花鸟画的美学内涵。
徐志兴认为，画家的高低宏行之分，不在技巧，而在修养。一位真正的画家，只有从美学和文化的高度认识绘画并把握其内涵，才能创造出真、善、美相统一的艺术作品，才不至于把绘画降低到仅止于「技」的境地。在他看来，绘画不是简单的展现技巧与模拟物象，而是通过人事、山水、花鸟表现并启示宇宙人生的深义，从而达到「以通神明之德，以类万物之情」的艺术境界。
品读徐志兴的花鸟作品，可以令人体会到一种诗画交融的美的意境，这与他长期以来对古典诗词情学习和研究是分不开的。他认为画家不能没有诗的修养，更不能无诗而成画。因此，他常说「一个画家应以诗心、画心熔铸天地之心。」散腔多年来他始终以诗家的眼光与思维观察世界，并用画家的情怀表现万物，可谓以诗观物，以诗造境，从而将自己的美学思想融入画中。
「画之学者，一在苦学，二在悟道。」所谓苦学，就是师学古今及万物；悟道就是领悟社会与自然，这就是徐志兴教授的成功之道。
谢西玲 孙茂勇
徐志兴个人简介：
1942年生，江苏徐州人。著名书画家、美学评论家。江苏省文史馆馆员、徐州工程学院艺术学院教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员。
先后出版专着《中国书画美学简论》、《徐志兴论画题画诗三百首》、《徐志兴论书绝句三百首》、《徐志兴画集》、《志兴书画艺术》等。
名家评语：
著名画家萧龙士先生在其画中题句：「志兴画笔苍墨润，厚重挺健，构图多奇趣。」
著名画家李苦禅先生曾称赞徐志兴的作品：「志兴用笔拙健，画幅中常溢阳刚之气。」
著名画家许麟庐先生在评论徐志兴的作品时说：「格调不同凡响，有气势，有韵味，有情趣，颇精于构思。」
中国画大致可分为哪三大画科
中国画可以分为人物画,山水画,花鸟画三大画科。
1 、人物画
人物画的历史进程：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出”以形写神”的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
人物画的画法和表现方法：要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
2 、山水画
山水画的历史进程：山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。
山水画的组成：山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
3、 花鸟画
花鸟画的介绍：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
花鸟画的画法和表现主题：花鸟画的画法大致可分为工笔花鸟，写意花鸟。
昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
扩展资料
中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。
参考资料：中国画搜狗百科
