誰是最後一位
讓·奧古斯特·節還所講包探因多米尼克·安格爾
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Je一愛服顧确音金an Auguste Dominique Ing聯res，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法國蒙托邦路（Montauban）絲軸氣類律經轉城揮自果，新古典主義畫家、美學理論家和教育家。
自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由于他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫刑術問家了。當時，達維特正擔任包劇草了它目衛拿破侖的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝複興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經過達維特和意大利古效踐其供司言置況怕僅典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更爲深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成爲法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
安格爾強調繪畫必須重視骨骼，而肌肉遠在其次，他認爲肌肉繪制得過分精确會成爲造型純真的最大障礙，甚至會造成獨特構思的浪費使作品平庸化。這是發前人所未想的重要美學理論，1814年他應卡蘿琳皇後的邀請創作的《大宮女》次楊濃供該界高就是這種理論的最好佐證。安格爾故意拉長人物的腰身（增加三根脊椎骨），這種“沒有骨頭”的變體增強了裸體特有的妩媚感。另外色彩的調配顯得平和穩定、獨具匠心，以至檢内請甯果有人稱威尼斯畫派無一人能夠企及。
安格爾崇尚自然，代表他最高成就的裸體創作往往不事雕琢，是自然形象洗練化與古典造型理性的完美結合。背确皮采從年所态春我他筆下的裸女沒有思想（《土耳其浴室》）、沒有信仰（《後宮佳麗》）、沒有任何時代的成分（還弦再整千《維納斯》，實際是他夫人的畫像），完全是畫家純粹的藝術創作。《泉》是和确甯不司編川乎束啊他最負盛名的作品，是他于1820年在意大利期間作爲習作開始的，1856年才富形排直無她劃在巴黎完稿，據說原名是《維納斯》，但畫家經過數十年的世俗漂泊，修改了少女腳邊的小天使，把整理秀發改爲倒傾水瓶，使之成爲一幅具有都膠古典主義象征意義的名作。也許安格爾在寄托對青春的無限眷戀–少女充滿活力的胴體正像她腳邊的那朵含苞欲放的雛菊，散發着長久的魅力，給人以甯谧的思緒、無盡的隽永。少女是畫家衰老年歲的産兒，她的美資超過了所有的姐妹，集中了她們的美于一身。安格爾的藝術形式美是成功的，他筆下的裸體屏棄了一切非自然的成分，因而她們的美是可供任何時代膜拜的典範。
在80年的創作生涯中，他孜孜以求地在藝術道路上實踐着自己的理想，勤于創作，留下了豐富的藝術遺産；他重視培養學生的觀察能力，強調繪畫基礎的訓練，制訂了一系列爲學院派奉爲圭臬的古典主義原則。
繪畫新古典主義論文
繪畫新古典主義論文
新古典主義繪畫的本質是在于追求物象的内在，從外在達到内在的借喻手段。那麽，繪畫新古典主義是什麽呢？
一、新古典主義代表人物
新古典主義以文藝複興的人文主義的美學爲創作思想，崇尚自然與理性，選擇莊重的繪畫内容，畫面體現出了完整性和塑造性，強調以理性主感性爲輔，着重素描關系而忽略色彩關系。
新古典主義的代表人物有安格爾、路易?達維特。
安格爾受到達維特的影響，追求理想美。
所以他對作品做到了盡善盡賀稿美的完美，技法上以簡練的概括，視覺感受上則是溫文爾雅。
他以對實物的精準反應，是受到拉斐爾和古典主義的熏陶。
他擅于觀察造型以現實爲根基并能加以主觀意識的處理，在其作品中用造型線條的調整，形成節奏上的韻律，線條上的流暢，最終形成他所追求理想化的完美，安格爾的《泉》，在其表達的内容上反映女性的自然美，思想從肉性轉換爲表現女性的神性，可以說他在闡述古希臘和古羅馬雕塑上神似的美。
從大的場景渲染到反映生活的小瑣事。
在其形式上去掉嚴格的牢籠大闊步邁向主觀的新古典主義。
注重輪廓上的嚴謹，表達柔美的人物體态，在理性中尋求感性的适從性。
維安講究對繪畫作品有進行本質的還原，極力推崇古拙，雅緻的美，他反對繪畫的情欲，要做到繪畫者和作品之間的人文氣息，是人文的再現，同時也是人文主義的回歸。
他的弟子達維德，其作品《荷拉斯兄弟之誓》再現了古羅馬藝術作品的神性。
19世紀初期，毋庸置疑在達維特的倡導下新古典主義在法國取得了前所未有的盛況搭拍晌。
從達維特到他的學生安格爾，新古典主義出現了重大的轉折，從刻闆的描繪到具有東方色彩的古典主義，其安格爾的女性繪畫題材成就高屋建瓴。
二、新古典主義文化思想
新古典主義當屬西方哲學體系。
在西方美學中，新古典主義從不同的方面闡釋着美學思想的核心，當然這是與啓蒙思想是分不開的。
最主要的特點就是和諧。
黑格爾在《美學》中诠釋古典美僅僅限于古希臘羅馬時代，從中世紀開始了以崇高爲特性的美，他的“美在自由”說和“有機整體”說成爲了西方古典美學理論的基石。
狄德羅他把美解析爲“實在美”與“相對美”，前者是實物本質的美，也是事物各個有機體的從屬、映射等，這是形式的和諧。
“相對美”是指實物之間存在千絲萬縷的聯系，包括了社會内容，人物個體意志，萬物的形态，審美的對象，美的接受和傳遞。
在新古典美學和啓蒙主義上都在倡導理性，這種理性是抽象的，這也是到時人意識所決定。
充分說明，理性爲爲主體，感性爲客體的主客關系。
從新古典主義本身的功能來說主張道德教化。
從藝術形式上的’表達來看，它主張類型說，知鋒它反映的社會内容在某種意義上來說是當時君主專制政體的結果。
這種和諧是被封建主義所允許，并是在其控制下的“和諧”。
作爲新古典主義繪畫，在其美學上達到主客感性和理性狀态之中的和諧。
但是在和諧的前提之下，客體與主體，理性與感性有着不同的關聯，這就形成了古典美學發展的階段。
具體來講，新古典美學是客體與主體，感性與理性全部統一與理性階段。
狄德多主要藝術主張有，一是“美在關系說”的産生;二是孕育了新的藝術形式——嚴肅喜劇;三是帶有浪漫主義的原始主義;四是在表演藝術中，表現和體驗的矛盾，基于理性的表現。
所謂的“理性”符合人性原則的先天規範。
新古典主義繪畫是表現靜的美學對象，突出叙事性、圖像性。
新古典主義繪畫的藝術理論支撐源于古希臘和古羅馬。
法國新古典主義影響力巨大，映射到了歐洲，其中有威爾遜、富塞利。
他們都在從不同角度探究出了新古典主義規律。
三、表現推崇理性
主張繪畫作品要在理性中展開，抵觸主觀意識上的表現。
在大場景的英雄内容上轉變爲貼近生活表現的現實主義。
在作品的效果上借用現代材料，從不同緯度闡釋着新的傳統内涵。
可以這樣說，理性的表達着新古典主義所倡導的形神兼備，最終的達到雅緻，品味具佳的畫面效果，這樣的藝術追求足以反映一個高貴中卻不失去生活的時代特性。
古典主義是對古代文學的繼承和發揚。
新古典主義繪畫的特點：
(1)新古典主義繪畫的主要的指向是“形散神聚”，既有裝飾的意味，又有新古典主義繪畫的氣質，所以說新古典主義繪畫具有自身性和相依性。
使得讓美術接受者在享有文明的同時享有精神上的寄托。
(2)注重裝飾效果，用陳設品來渲染曆史的脈絡。
(3)媒介的大量使用和技法的熟練控制保留了材質，色彩，摒棄了過多的線條，卻從未丢失性格，卻仍然能感受到曆史發展的軌迹和文化底蘊。
四、結語
新古典主義繪畫的本質是在于追求物象的内在，從外在達到内在的借喻手段。
追求理性卻不刻闆，倡導神似卻不迷信，以人文主義爲創作思想。
多種媒介和娴熟的技法運用達到了美術家所追求還原事物本質内在規律，闡明人與自然，事物之間的聯系，美術創作者和美術接受者相統一，構思到傳達，審美到表現都形成了無意識的靈感，形象思維和審美意象的創造則是對事物本源的回歸。
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