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古斯塔夫.克里来自姆特的作品也充满了有机形式及360问答其所能传达的心理意味，具有令人着迷的魅力。克里姆批第协宜议良玉雨特的艺术生涯最初始于维也纳，从1902年开始创作以“吻”为中心的系列绘画力陈的剧切，其中1907至1909年间的作品最为著名。虽然折射出自己的个人生活，将情职容热展人画入其中，但是这个主题受到了象征主义的启发，并与1897年蒙克所克谁提绘的同名作品直接相关，而这两者又同时受到罗丹雕塑《吻》的影响。
蒙克的绘画表年重身领还孔尼吧势发州现了一对身形类似的相拥男女，但是其只是简单的黑色团块，着待采余把源情人的面孔恐怖地融合在一起，仿佛正在吞噬彼此。克里姆特的同名作品则具有丰富的图案，展示着一位未露出面孔的好色男子，受到情首热内指就宜空至滑欲的引诱，被一位迷人但漠然的荡妇吸引，从而迷失了自己，就要被那个女人拉入下方的深渊。性感而危险的荡妇成为先锋派艺术那亲和流行艺术的普遍主题，可能要划丝静织宽归因于新女性的兴起金巴积自唱这学坐。
克里姆特将他的人物包裹在图案丰富的金箔长袍里，并赋予其明亮的光环，在形式上受到了拜占庭镶嵌画神圣闪光的启发，克里姆特曾在拉文纳直接学习过这些作品。他复杂的设计和流动的平面暗示出个人主观认识与社会关系中所固有的不稳定性。画面的背景是一片野花织就的地毯，高高漂浮在从未存在过的天堂之上，同时还表达着美与情欲的精神魅力，以及其昙花露一现与痛苦的结局。
《吻罪磁草道病亲失此》包含了强烈的装饰成分，情人那具有异域风情的长袍表现得最为明显。1897年，克里姆特成为了先锋派艺术家组织“维也纳分离派”的22位首创成员之一，并且担任第一届主席。维也纳分离派是国际分离派运动的组成部分，该运动最初于1892年产生于慕尼黑，同年传千程察令播到柏林。维也纳分离派不仅替代了保守的艺术学院，而且还包括展示实用艺术在内的多种目标，并打破了各类艺术的等级划分经县回构判。在原有的划分中，绘画与雕塑处于顶点，而装饰艺术则属于半艺微正观味笔脸顾病部较低的艺术工匠级别。
分析大师——克利姆特
一、古斯塔夫·克里姆特
克里姆特他是维也纳分离派的创始人。他绘画的独特风格却深深地吸引了一部分人。许多裸女出现于他的笔下或是神秘妖冶或是颓废迷惘，多多少少都带有些许情色的氛围。但真相并不是表面这样，他更多地表达出一种超越人类动物性欲望之后的一种超然境界。那是另一番超然又崇高而夹杂着孤独与失落的金碧辉煌的彼岸。由于父亲是金饰雕刻师，所以克里姆特也于早期就展现出异乎常人的艺术天份。在奥地利工业学校那里他经过了密集式的素描训练。这也使他具有对装饰图式进行创新性运用的能力而且可以生动准确的描绘人物结构。虽然在早期他对学院并无丝毫逆的意愿，但已在陆续的壁画创作中表现出他遗传于金饰师父亲那金碧辉煌的装饰风格，在一八八七年克里姆特和朋友创立了维也纳分离派，装饰性的象征风格继续延续在他的作品中并且有着越来越重要的倾向。
油画的象征性是绘画过程中不可避免要考虑的事情，所以探究油画中的象征性是很有必要的。二十世纪初油画中的象征性才被重视起来，当时的画家们似乎集结为一种象征主义的力量竭力于表现肖像画中一些文艺复兴的时候被遗漏的部分。而我认为维也纳分离派代表克里姆特就是关注这一问题的代表性画家，克里姆特作品中的那些象征性就是在油画的梁乎创作中通过某种具体的形象、颜色、形式和事物之间的联系来表现抽象的概念或情感。其中象征性在油画中一般表现为具体形象，颜色，材质与质感，形式与抽象符号，并且他们彼此都是相互区别又相互交融。这些象征性的符号似乎换起了一些潜藏在人意识中的复杂意义，用来超越现实并更真实的表现现实。例如，具体形象中又包含人物，人物又包含男女，男女的象征性就有别。如男性象征阳刚坚毅，女性象征柔美灵动，而再细究下去,女人的形态和姿势甚至表情与眼神都含有一定的象征性。而这一切的象征性都服务于表达画家内在思想感情与此同时也增加了画本身的表现力。
接下来分析一下，象征性在克里姆特作品中表现。为了方便理解，我结合一个例子来具体说明，绘于一九零二年的贝多芬墙角装饰画把贝多芬《命运交响曲》和《第九交响曲》转化成视觉画面。克里姆特很崇拜贝多芬音乐迹租中的那种奋发和鼓舞人的精神，他一生都十分向往正能量，感受到人不断从沉沦、堕落、受伤中成长并站起来的过程。从左面到右展开一幅人类精神升华的画面最终成就了人生的价值。刚开始画面很平静慢慢会出现一些怪异的东西包括猩猩、怪物、丑陋的女巫。整个装饰画中除了形象的丰富，最能表现出象征性的是每一个形象的生动神态。女巫们有的展现出魅惑而心怀鬼胎橡州悉的样子，有的呆滞而惊悚的直直地盯向远方像着了魔似的。有的眼神恍惚双手局促地紧贴着脸颊和头发，周围缠绕着蛇的各种元素，用蛇来象征着贪婪邪恶的神秘意味。后方魔鬼似的丑陋女巫观望着灌者，胖女人半裸着上身展现出愤怒和霸道的神态，专横的身体上下坠而外溢的肥肉露出贪婪。它们就象征着我们生命中的种种诱惑，人稍微不小心就可能还原为像动物一样没有人性，女巫也有可能象征某种肉体上的诱惑。
克里姆特在表现象征性方面对色彩，人物神态，图案形式的实践十分值得后人研究和学习。例如通过一个特定时空表现人的生老病死，特有的通透的淡蓝色，综合东西民间元素来表达人类永恒爱与生命的永恒，运用多种贵重美丽的材料，自己在油画中来铸就自己内心的高贵与独特等等，油画在它短短几百年的历史中，克里姆特算是一个独特高贵的星，它的每一次闪耀被后人所铭记。
