亲艺术是谁提出的
古斯塔夫·克里姆特（1862—1918），维也纳分离派绘画大师、奥地利画家。早年受业于维也纳工艺学校，1890年加入维也纳美术家协会。1897年退出该协会，另组织维也纳分离派。克里姆特绘画艺术的最大特点就是浓郁的装饰风格和深刻的思想内涵。他吸收了日本的“浮世绘”和中国的年画等装饰要素，把强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，为欧洲的新艺术运动增添了许多新鲜的因素，并开拓出了一种新的油画表现形式。代表作为《埃赫特男爵夫人》、《吻》。
《吻》是克里姆特艺术生涯中所谓“金色时期”的巅峰之作，清晰地定义了一个让他沉迷多年的绘画主题：人类的拥抱。1904年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱宫的宴会厅绘制系列壁画时，把《贝多芬浮雕饰带》中“给整个世界的一吻”的形象素材整合为其中一个画面，壁画的这一部分被命名“爱的满足”。
几何图形和花卉纹案组成的抽象装饰图案占据了画面主体，克里姆特对实用装饰艺术驾轻就熟，由于出生于一个从事金银雕刻兼铜版工艺的家庭，从小就接触了许多有关传统手工艺和镶嵌画的知识，因而他最早把传统手工艺和现代艺术完美地明颤结合了起来，开创了自己独特的艺术风格，打破了欧洲传统文化中传统手工艺不登大雅之堂的局面茄拿，使得一度被否定的平面装饰艺术再次引起了人们的喜爱和重视。
在《吻》中，他用一层金粉涂层来营造背景那闪烁发光的观感，在人物的服饰上则用了闪亮的黄金箔片。他对奢华的黄金色调的特殊喜好部分源于他对马赛克镶嵌装饰的兴趣。意大利拉文那教堂的马赛克让他叹为观止，旅行之后，克里姆特将意大利马赛克激纳败的镶嵌技法加以调整用于自己的作品。在《吻》中，镶嵌装饰的效果最明显地体现在茧状的金黄色区域；这一镶嵌区将一对爱侣环抱在内，与外部世界隔绝。男人和女人身上充满了各种各样的图案纹样，而这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案有着很强的装饰性效果，也充斥着神秘的象征意义。
在克里姆特众多的人类拥吻图像中，男人的面孔总是处于被遮蔽的模糊状态，重点表现的都是女人的面庞。《吻》中的女人双眼闭合，娇柔地依偎在男子的怀中，仿佛正沉浸于爱情的兴奋喜悦中，流苏状的飘坠装饰条在女人身下如瀑布水帘般摆动，覆盖了画布下方花团锦簇的类似河岸的斜坡，这是这幅爱侣拥吻场景中唯一的现实事物意象。在这种金黄色的色彩和鲜花的包围中，人们仿佛从世俗的观念和道德的约束下解脱出来，感到一种温馨、浪漫、富有激情的生命冲动。
埃贡·希勒曾这样评价道：克里姆特的《吻》中的爱情是苦涩的，而非幸福的；是伤感的，而非热烈的。从爱情的不可得、生命的不可知转而只单纯地用物质来窥视生命或以死亡来赞颂生命，再将生命顶礼膜拜，这是克里姆特最典型的画风。总之，夸张的色彩、大胆的构图、迷离的情怀，成就了人类装饰绘画中经典的一吻。
关于绘画家克里姆特的艺术生涯，你是如何评价和认识的？
古斯塔夫.克里姆特的作品也充满了有机形式及其所能传达的心理意味，具有令人着迷的魅力。克里姆特的艺术生涯最初始于维也纳，从1902年开始创作以“吻”为中心的系列绘画，其中1907至1909年间的作品最为著名。虽然折射出自己的个人生活，将情人画入其中，但是这个主题受到了象征主义的启发，并与1897年蒙克所绘的同名作品直接相关，而这两者又同时受到罗丹雕塑《吻》来自的影响。
蒙克的绘画表现了一对身形类似的相拥男女，但是其只是简单的黑色团块，情人的面孔恐怖地融合在一起，仿佛正在吞噬彼此。克里姆特的同名作品则具有360问答丰富的图案，展示着一位未露出面孔的好色男子，受到情欲的引诱，被一位迷人但漠然的荡妇吸引，从而迷失了自己，就要被那个女人拉入下方的深渊。性感而危险的荡妇成为先锋派艺术和流行艺术的普遍主题，可求能要归因于新女性的兴起。
克里姆特将他的人物包裹在图案丰富的金箔长袍里，并赋缩电侵打予其明亮的光环，在头妒落形式上受到了拜占庭镶嵌画神圣闪光的启发，克里姆特曾在拉文纳直接学习过这些作品。他复杂的设计和流动的平支优袁职宣奏住面暗示出个人主观认识与社会关系中所固有的不稳定性。画面的背景是一片野花织这就的地毯，高高漂浮在从未存在过的天堂之上，同时还表达着美与情欲的精神魅力，以及其昙花一现与痛苦的结局。
《吻》包含了强烈的装饰成分，情人那具有异域风情的长袍表现得最为明显。1897年，克里姆特成为了先锋派艺术家组织“维也纳分离派”的22位首创成员之一，并且担任第一届主席。维也纳分离派是国际分离派运动的组成主叫若动火听聚以何停通部分，该运动最初于18取足置止附汉越样92年产生于慕尼黑，同年传唱燃边神可空括阶端播到柏林。维也纳分离派不仅替代了保守的艺术学院，而等眼看子浓系爱关们阿美且还包括展示实用艺术在内的多种目标，并打破了各类艺每则够基配间术的等级划分。在原有的划分中，绘画与雕塑处于顶点，而装饰艺术则属于较低的艺术工匠级别。
