美国的著

马上能想到的是:

1约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent,1856~1925)

是19世纪末、20二时义露守一磁言迅联久世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家,同时也是一位卓越的水彩画大师。他所画人像生动逼真,为大家所赞赏;在水需农培心阿煤须距彩画方面,对于光与形的处理,也非一般画家360问答所能及,他遵从美的需求,永远保持着技法的新鲜,引人入胜。
萨金特是措美国籍画家,但却出生在意大利的佛罗伦萨。他的母亲玛丽是费城皮货商的女儿,年轻时到欧洲游历,非常喜爱意大利,与费城名医费威廉·萨金特结婚后,即迁居各国艺术家与作家荟萃之地佛罗伦萨,两年后生下他。约翰从小受母亲影响爱好音乐和水彩画,喜爱观察大自然作速写。美国著名画家惠斯勒看过他的水彩与素描,赞赏有加。
1874年,父母为了鼓励他从事绘画,举家迁往获该距斯双巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。18头待本放云最查施77年,他参加巴黎沙龙展受到赞赏,杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目,一举成名。后来他到过西班牙、荷兰,专心研究委拉斯开兹和哈尔斯名画,企图寻找名家绘画技巧的秘密。
1883年是萨金特生涯中的转折点,换了一间更大更合适的画室,怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者,成功地树立起一代艺术家的形象。
188阻星可帮松又易5年夏天,萨金特离开巴黎即行聚站许到英国。他研究莫奈一系企列干草堆绘画。受到莫奈启发,他实验一种新的着色与描绘光的技法,脱于1887年画了一幅题为《香汽量害班康乃馨、百合,百合与蔷薇》(当时流行歌曲名)倍似车急树来黑无盾的画,参加伦敦皇家艺术学院展览,被该院高价购藏。三十五岁时,萨金特已被英国画革含坛称为活在世上最卓越的肖像画家。
1887年,萨金特在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩,重新唤起对水彩画的兴趣。后来他曾帮跳矛必那解片普认举为波士顿公共图书农它经应馆作壁画。1925年4月15日,在最后一幅壁画即将完成之际,一代大师在睡眠中去世,享年六十九岁。

2 美国著名画家艺书片显血抗获称到体资——费舍尔(视觉天才)是美声远青全国新表现主义画家

3 诺脸如曼·罗克威尔(Norman Rockwell)1894年出生在纽约,美国现实主义画家,世界著名的插画家,以画生动风趣的美国风情画而闻名。其独特的风格影响了插画界整整一个世纪,生平作品无数,一直到晚年仍然坚持创作,1978年逝世,终年84岁。

莫奈的艺术在历史中意义在哪里

突破了此前学院派的保守思想,极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术,从而为掀开西方现代绘画史新的一页,作出了重要贡献。

为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人,尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派,并未遵循印象派创立的一些原则,但创立这些流派的艺术家,都从印象派那里汲取过营养。

还要提及的是印象派的理念、技法,本是基于现实的观察而提出的,但是,由于热衷于描写光与色,甚至将其神秘化,从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过:作画里,要忘掉你眼前是哪一种物体,想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。

因此,就出现了画家的创作中的注意力,不是集中于要表现的景物上,而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上,或只是局悉孝族限于表达在一定条件下,景物着光给画家留下的瞬间印象上。

因此,就有可能导致只抓住了细微的变化,而失去了解对全局的把握;只反映了微妙的色彩层次,而忽略了景物形体的后果和全局。

印象派画家肩负起了重新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再依据传统的法则和教条,在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪后,他们大胆地走出画室,面对自然进行写生创作。他们在室外写生后很少回画室再整理,让作品保持室外写生的生动性。

而巴比松画派在外写生后,大多是回画室进行创作整理的。印象派画家根据当代科学的发展,了解光的构成,光和色的关系,依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。这样,人们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。

现在美术学院教授的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源于印象派对色彩的研究成果。

风格特点

莫奈被描述为“印象派背后的推动力”。印象派画家艺术的关键是理解光对物体局部颜色的影响,以及颜色相互并置的影响。他自由流畅的风格和对色彩的运用被描述为“几乎空灵的”和“印象派风格的缩影”;印象,日出是“基本”印象派原则的一个例子,即只描绘纯粹可见的事物。

莫奈着迷于光的效果,并在空气中绘画——他认为自己唯一的“优点在于直接在大自然面前作画,力图呈现最转瞬即逝的效果” 想“画空气”,他经常将现代生活题材结合在户外灯。

约翰·辛格·萨金特,克劳德·莫奈《木边画》,1885 年,泰特英国美术馆

莫奈将光作为他画作的中心焦点。为了捕捉它的变化,他有时会在没有准备的情况下一口气完成慎颤一幅画。他希望展示光如何改变颜色和对现实的感知。他对光和反射的兴趣始于 1860 年代后期,并持续了他的整个职业生涯。

在他第一次到伦敦时,他对艺术家和图案之间的关系产生了一种钦佩——他认为是“信封”。他利用睁弊铅笔画快速记下主题和主题以备将来参考。

莫奈对风景的描绘强调了铁路和工厂等工业元素;他早期的海景以柔和的色彩和当地居民描绘的沉闷自然为特色。

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