圣母的婚礼的作品赏析
广场石块透视线、人物阴影启顷、背景中16角洗礼堂构成的空间距离使画面呈现无限的深远感。画面色彩鲜艳而又和谐，充满乐感，似乎婚礼在乐曲中进行，充分显示了画家的艺术造诣。
玛利亚呈S型显出女性的柔美又有女孩的害羞感.约瑟呈7型有棱角显出男性的刚强，增加画面情感的层次变化.正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意志使云艺钢许细认答初备其他求婚者陷入痛苦和不安.有的甚至激愤，前景中的青年就呈C型绝望的折断手中的求婚棒.主教呈I型稳固有可信度，体现主持婚礼者的身份.
男女两组各组5人陪同体现画面的对称性，与背景建筑物后的两边小山丘对称呼应，增加前后空间的层次感慧镇.画中无论男女形象都塑造360问答得俊美，脸部大多侧经八岩万曾首笔当面构图，表情丰富含蓄耐人寻味.
作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌衣服的皱纹变化，都给人造成秀逸柔美之感.整个画面呈正三角形的稳固态，场面的宏大、众多的人物生动的姿态表情、具有肖像性人物个性刻画、布局的和谐变化且统感呢体取局病飞听却翻城一的节奏……可谓把达严界电报气矿表出吃翻绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。
这幅画的构图样式、环境和己观见此并人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有老师娴静优坏更游东击秋四雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格.画革制坐有土三面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗依而历礼堂.大量使用水平线，垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔，简洁明快，整体报良变化和谐的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远。拉斐尔喜欢在画的背景用建筑物，这点在《雅典学院》中也有所体现.
《圣母的婚礼》中，圣母母性的温情和青春健美，体现了人文主义思想，也是当时文艺复兴敌士边若教缺本间时期人们所崇尚的.《圣母的婚礼》表明他充分吸收了佩鲁吉若的由假革艺术精华，而且后来居上，无论构图与形帮诗吧曲更行象塑造都有所创新.尤其是画面平衡，背景的描土绘，圣母玛利亚的庄严，文雅均为前辈画家作品中的罕见.
拉斐尔极喜欢画圣母，从的海夜举犯呢失很多作品中可以看出来，例如《西斯廷圣前旁粗母》，《小椅子圣母》和《花园中的圣母》等等.
世界上最著名的肖像画——《蒙娜丽莎》 主要写了什么
《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。山镇
直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。
蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景凯虚，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
扩展资料：
一、人文背景
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。
在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
二、创作过程
《蒙娜丽莎》油画：该逗孙粗作品经过了四个创作阶段：第一层，是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。
第三层，是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是他所认为的“另一幅女人的画像”。
画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层，是《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。
参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎
