希施金风景油画作品欣赏
遥远的北方
这幅画是希施金为莱蒙托夫诗集中《在荒野的北国》所做的插图，在遥远的北国冰雪覆盖着大地，夜幕笼罩下，显得更加幽深辽阔。雪岩上银装素裹着一棵亭亭玉立的小松树，仿佛一位冷艳的美女，傲然挺立。皎月的银辉洒落在她身上，分外的显得冰清玉洁，晶莹剔透，整个画面充满了浓郁的诗意。皑皑白雪让人感受到了冬天的寒冷。希施金以冷俊的色调，描绘了遥远北方山崖上的雪松巍然挺立，雄傲苍穹，高大威严，迎着银色的月光。雪松是画家着力描绘的形象，并赋予它一种精神。事实上希施金的风景画，一直含蓄着诗一般的意境。《在遥远的北方》便是月光的光影特点，结构的简洁，整齐，宏伟来突出其诗的意境，这是俄罗斯风景画史上的不朽名作。
莫斯科郊外的晌午，这是希施金在60年代末，创作的油画《莫斯科郊外的晌午》。
在构图与描绘手法上，就与以前大不相同。这副画面中，希施金为了表现莫斯科郊外天地的广雹答改阔，有意将地平线放到1/4处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。左边远处的炊烟和近处回家的农民点亮了晌午的主题。云彩和田野画的形象逼真，从辽阔无边的画面上会感到心情无比舒畅。
画面中秋高气爽，云彩画的特别有气势，庄稼等待收割正午的阳光照耀在麦地，麦田金灿灿的， 回家的农民，边走边笑着洋溢着丰收的喜悦。
林边的野花，现被莫斯科特列恰科夫美术博物馆收藏
作者以抒情，欢快的手法描述了林边的野花，表现了一种原生态的美感，绿色的调子洋溢着生机勃勃，野花欣欣向荣，充满活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情，画面太美令人遐想，使人留恋
透过树林可以看到深远的天空，林边的野花错落有致，作者用左面的树林清晰，右边的树林的浓密而来表现画面的明暗，s型的野花布局使画面优美而耐人寻味。
黑麦田
作者:希施金
希施金:1832–1898，于1868年与他的学生费多尔瓦西里耶夫的姐姐叶普盖尼娅结婚，希施金深爱妻子和三个孩子，然而他的幸福太短暂，大儿子去世，接着妻子也离开了他。这幅黑麦田就是作者为了平复心中的伤口而画。
蔚蓝的天空广阔的麦田，几颗松树昂首挺立，明朗的透视感使画面更加的深远，辽阔，坎坷的路上仿佛在等待着什么，，，，
创作于1886年，现收藏于莫斯科特列恰克源判夫美术博物馆
《阳光下的松树》整个画面表现的生动而自然，对阳光举桐透过树林表现得明朗，准确，光在画面里体现得淋漓尽致，希施金一生于树林相伴，常年在树林里写生，对松林的描绘惟妙惟肖，潇洒灵活的笔触使画面跃然生辉，画中构图与色彩的结合，运用的恰到好处。
谁有印象派比较清晰的油画
克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而妈把新是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(断运实胡告判胜活扬Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所席是条富图画转基庆振吸引。这位画家以动荡、兴奋、光鲜成前几双船两当活泼而且比他同时代的却均免汽法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到巴黎，在解复虽振那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave 盾完可拉哪便Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（J儿千句ean Baptiste Ca少mille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速油由度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的线望迫衡策鸡画室里呆了一段时间。当他遇怎爱缺觉赵便比方到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户距分作防五由全钟物外写生。当莫奈离开了格莱尔学院息尽办罗乙觉画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正器集吸常松确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满注跑次价宁轻关足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈
