巴洛克风格与古典主义艺术风格的异同
产生于16世纪下半叶的意大利的巴洛克艺术风格在17世纪随着新教和天主教的斗争走向鼎盛。“巴洛克”（Baroque）一词源于葡萄牙语“barroco”意为“不合常规”，特指形状不规则的、变形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。
巴洛克的产生与罗马天主教会发动的反宗教改革运动有密切联系。公元1517年，马丁路德发布《九十五条论纲》掀起了欧洲自下而上的宗教改革运动，该运动奠基了新教的基础，并为后来罗马政教体系的崩塌埋下了伏笔。十六世纪的意大利，社会混乱动荡，宗教之争如火如荼。新教与天主教分庭抗礼，罗马国教的天主教会为了吸引异教徒重回天主教的怀抱不惜重金大肆整修教堂和祭坛，企图通过大量造型独特新颖的教堂，以及实施罗马城再造工程，传递强烈的宗教情感，鼓舞教民的信心，增强天主教的凝聚力和感染力。极具韵律感和运动感，吵亮空间层叠交重，装饰华丽绚烂的巴洛克风格成为天主教的不二之选。巴洛克风格豪华高贵的气韵透露着自由奔放的气息，再加上其中跃动的宗教的神秘与热情与文艺复兴全盛时期艺术中所包含的典雅肃穆形成鲜明对比，因此夸张浪漫的巴洛克风格以风卷残云之势迅速颠覆当时人们的审美风格，迅速在思想空泛杂糅的文艺复兴晚期扎根并在欧洲各国的各个艺术领域传播开来。
巴洛克艺术家们陆如浪漫不羁的心理在绘画作品上表现为色调明快，生动活泼，典型画家有英国的凡戴克、比利时的鲁本斯以及荷兰的伦勃朗等人。在建筑上巴洛克更是将其宏大华丽、赋予雕饰的特点发挥到了极致，众多穹顶和攒尖、目不暇接的绘画、精妙绝伦的雕塑，处处体现着教会的奢华、国王的权威、享乐主义大行其道，拉斐特城堡和罗马耶稣会教堂是其典型代表。
认为巴洛克风格是人们堕落瓦解而产生的艺术的古典主义倾向于将古希腊古罗马文化高度发展的古典时代的品味作为标杆，并试图模仿其风格。作为17世纪的重要文艺思潮，古典主义的繁荣同彼时的社会政治有着不可分离的关系17世纪意大利、葡萄牙等国先后衰落，法国和英国凭借着得天独厚的地理条件走上了发展的快车道，开始引领着欧洲的其他国家。公元1661年路易十四亲政，这位在法国历史上留下浓墨重彩的王，掌权后宣称“君权神授”“朕即国家”，集国家权力于一身，造就了王权空前强大的“太阳王”时代。出于政治需要，王权采取一系列措施加强对思想文化的控制，并力图将正统思想定于一尊。法国王室为此建立了法兰西学院、制定了书报检查制度、年金制度以及各种文化奖惩机制。而笛卡尔等人的唯理主义哲学则为其提供了思想基础，再加上当时王权集中，社会稳定，大批庄园主聚集到巴黎居住且频繁的参加宫廷的沙龙为古典主义的发展创造了有利的环境。
由于古典主义的繁荣和政治和王权有着千丝万缕的关系，因此古典主义文学作品很升悉宽典型的一个特点就是——拥护王权，颂扬专制君主，维护等级秩序是其基本立场，当然古典主义作家也并不只会一昧的歌功颂德，他们对于天主教会的伪善以及君主的昏庸也会给予一定的批判和讽刺。另外古典主义以古希腊罗马文学为典范，因此对于遵从规范的文学形式有着严格的要求，这一点在戏剧上最为明显，古典主义不需要太多的创新和别具一格，但它有着明确的规则纪律要作家遵守，要求悲剧恪守“三一律”是其典型。基于唯理主义哲学的影响，古典主义文学尊崇理性，在文学作品中要节制情感，以理服人而不是以情动人，他们认为的理性是一种对情感和欲望的自我克制能力，这在当时被认为是对于文艺复兴晚期人文主义导致的过度追求个性解放而造成的道德沦丧、物欲横流等局面的一种反驳。
总的来说巴洛克是放肆随意，纸醉金迷的带着中国盛唐的气息，而古典主义是矜持庄重、理性克欲的颇有大宋王朝的气质。
但是不论是古典主义还是巴洛克风格都是特定的历史时期服务于特定的历史人们而产生一种艺术风格，他们同样璀璨同样出色同样承载着一段历史时期人们的对生活的渴望。
巴洛克古典乐派浪漫主义时期的艺术风格和代表人物及
巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之後開始興起，且在古典主義音樂形成之从衣见前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之間的150年。
巴洛克（Baroque）一詞來源於葡萄牙語「Barocco」，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用於藝術360问答和音樂領域。在藝術領域方面，巴洛克風格的特阿艺讲山款钱知国东刻徵是精緻細膩的裝飾以沉为其岁玉束律征庆及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂若满称读音米抗水皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫燿貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫燿的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。[1]
巴洛克音樂的特點是学用职右略战表群里極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精緻。複調音樂（複音音樂）仍然佔據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也践王张你在蓬勃發展。於是複調的和聲性越來越明顯。複調在 J.S.巴赫時代發展到極至。
谁序现儿眼哪也部神愿还數字低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未標準化。
目錄 [隱藏]
1 主要作曲家
2 音樂創作
2.1 樂器作品類型
2.2 創作技法
3 參考書目
4 附註
5 參見
[編輯] 主要作曲家
義大利：
科萊里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）
A.史卡拉第（Alessandro Scarlatt奏i, 1660-1725）
韋瓦第（Antonio Viv轮云亲括去沉对质目倍评aldi, 1678-174检克需本长同法1）
D.史卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757超今营聚）
德國：
巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）
韓德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）
泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）
法國：
呂利（Je触指州个分材境an-Baptist众现史米且做光e Lully, 1632-1687）
F.庫普蘭（Francois Couperin, 1668-1733）
拉摩（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）
英國：
珀賽爾（Henry Purcell, 1659-1695）
[編輯] 音樂創作
巴求起部挥洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中又以宮廷最具影響力。此時期的音樂創作除了適合在宮廷裡演奏的大協奏曲（concerto grosso）以外，還有貴族沙龍裡帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲（Sonata）；彌撒、神劇、受難曲以及豐富的管風琴曲目，令教堂充滿了聖神的光彩；另外，歌劇在威尼斯快速興起，藉著音樂和戲劇的結合將情感抒發到最高點。音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段。[2]
值每云死语夫陆蛋[編輯] 樂器作品類双利脚型
當時富有的貴族大多都擁有專屬的樂團，以便在宮廷中娛樂賓客，而變化多樣又音樂寬廣的樂器曲就廣受青睞。樂器曲崛起後，音樂的創意更有了發揮空間，音樂家開始發展出不同拿火盟停头往的樂曲類型：[3]
組曲（Suite）
奏鳴曲（Sonata）
協奏曲（Concerto）
賦格曲（Fugue）
羅曼尼斯卡（Romanesca）
[編輯] 創作技法
數字低音（basso continuo）
頑固低音（basso ostinato）
賦格（fugual polyphony）
競奏（concertato medium）
即興演奏（improvisation）
浪漫主义音乐、文学
浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。
然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。
例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。
例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。
贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。
为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。
“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。
事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。
当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。
十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。
因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。
因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。
想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。
