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24.从作品时代背景、主要内容来自、整体评价等方面分析顾闳中《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的作品。
时代背景：韩熙载出自豪门，才能超群，入南唐后宫至中书侍郎，眼看南唐政权江河日下，360问答自己却无力挽回，孝宏因而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
主要内容：该图以连环五卷的方式描绘了南唐官员韩熙载家一次完整的设宴载歌行乐的场面，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。
整体评价：不领际女从艺术的角度来看，此画采用了传统的打破时间概念的构图方式，并穿越时间观念把先后进行的活动展现在同一画面上。虽然整幅画情景节奏繁杂，人物动势变化多样，却安排得宾主得当，疏密有致，场景衔接自然连贯。对人物的刻画是以形写神。设色工丽雅致，富于层次感。从全卷来看，画中运用誉悔的线条是铁线描居多。顾闳中将《韩熙载夜宴图》巧妙的分为5部分，每部分既独立庆慎正又连贯。与入把角财李游笑后世的技法中有承前启后的作用，代表了古代工笔重彩的最高水平。同时《韩熙载夜宴图》是五代时期写实性较强的代表作之一，其内容丰富，涵盖了家具、乐舞、衣冠服饰、礼仪等方面，是研究五代时期服饰、装饰等艺术风格的重要参照物，对研究中国古代绘画判几思指煤善远、传统服饰、民族音乐以及古代人文生活艺术具有极高的参考价值。
25.分析五代巨然的《万壑松风图》
巨然是五代、宋初画家，江宁（现江苏南京）人，开元寺僧。工画山水，师法董源水墨一派而有所发展，所作“淡墨轻岚”擅长表现江南烟刘之和非福权假直乡江改岚气象和山川高旷之景。 《万壑松风图》是巨然的代表作，此图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊,是一片片浓密的松林，“丰笔意金更养女底似核权”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风铺面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃加求推伟了政错垂掌离源里留下人间烟火。 作者的构图与其他山水画稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨 、破影常案合足异府体笔点苔，有沉郁清状之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看，是画家的晚期作品。
2伯亲6.董源的《潇湘图》
《潇湘图》是五代南唐画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势导总束倒地好落平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有二宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有十人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨迷蒙的特色。人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的创世名作。
世界美术作品赏析
一、莫奈《印象·日出》。
这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。
日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一顷迹歼画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。
二、保罗塞尚：《苹果与橙子》。
油彩；纵74厘米，横93厘米；作于约1895-1900年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。由于画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。
比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。
三、凡高《向日葵》。
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
这种风格主要表现在：他喜欢用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。从他所使用的强烈的色调、充分发挥色彩的情感因素，使色彩成为表达思想情感的重要手段。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又州信充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
四、毕加索《裸体、绿叶和半身像》
这幅画是毕加索的裸体、绿叶和半身像系列的开始，这幅画是为画家的缪斯女神和情妇玛丽·泰蕾兹·沃尔特创作的。有趣的是，毕加索只用了一天就画完了这幅画，并使它成为世界上最昂贵的画作之一。
五、贾斯珀·约翰斯《国旗》
国旗，美国国旗的绘画已经成为艺术家贾斯珀·约翰斯的杰作，因为自己做的一个梦受到的启发。约翰斯在三种不同的画布上使用油画，蜡纸和新闻纸拼贴。这幅画的旗子有一个蓝色的区域有48个白色的星星和13个红色的白色条纹。事实上，他所使用的新闻纸是精心挑选的。当然，这成为了世界最昂贵的画作之一。
六、爱德华·蒙克《呐喊》
爱德华·蒙克的呐喊是有史以来最著名的画作之一。画家用表现主义的色彩创造雀冲了明亮的天空，一个神秘的人在痛苦的尖叫中紧紧地抓住他的脸，独自站在一个码头上。毫无疑问，它是世界上最昂贵的画作之一。有趣的是，画家非常诚实地表达了他内心的烦恼和焦虑。
