文学概论中象
1.B 2.C 3.B 4.D 5.D 6.A 7.C 8.A 9.A 10.D 11.D 12.C 13.A 14.A 1情5.B主观题答案一、简答题1.主要表现在两个方面：一种情况是某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段，随着生产力的发展，它的繁荣阶段也就过去了，如古希腊神话和史诗。另一种情况是艺术生产与物质生产的发展水平并不是呈正比例的，经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先，如18世纪的德国和19世纪的俄国。2.本质特征是哲理性；表现特征是象征性；形360问答象特征是荒诞性；思维特征是抽象思维的直接参与；鉴赏特征是求解性与多义性。二、论述题1.文学的审美意识形态性，从目的功能上看，是无功利性又有功利性。文学是审美的，那么在一定意义上它就是游戏，就是娱乐，就是消闲，似乎没有什么实用目的,仔细一想，它似乎又有功利性，而且有深刻的社会功选训利性。就是说它是无功利的（Disinterested），但又是有功沿该告密极城利的(Interes还已蛋介爱过成ted)，是这两者的热肥那罗什交织。
在文学活动中，无论调希的改注创作还是欣赏，无论作者，还是读者，在创作和欣赏的瞬间一般都没有直接的功利目的性。如果一个作家正在描写一处美景，却在想入非套区赶责报亮概点决队非地动心思要“占有”这处美景，那么他的创作就会因这种“走神”而不能艺术地描写，使创作归于失败。一个正在剧场欣赏《奥赛罗》的男子，若因剧情的刺激而想起自己的妻子画落还苦宜配有外遇的苦恼，那么他就会因这一考虑而愤然离开剧场。在创作和欣赏的时刻，必须排除功利得失的考虑，才能进入文学的世界。我们观察一切事物，有三种方式—实际的、理论的和审美的。一个人若从实际的观点来看一座森林，他就问这森林是否有益于这地区的健康，或是森林主人怎样计算薪材的价值；一个植物学者从理论的观点来看，便要进行有关植物生命的科学研究；一个人若是除了森林的外观没有别的思想，从审美的或艺术的观点来看，就要问它作为风景的一部分其效果如何。 但是，我们说文学审美意识在直接性上矿是无功利的，并不是说就绝对无功利了。实际上，无论是作家的创作还是读者的欣赏在无功利的背后都潜许了风有封讨析贵伏着功利性，在间接上看，创作是为人生的，为社会的，就是所谓的“无功利”实际上也是对人生、对社会的一种态度，更不必说，文学创作往往有很强的现实性的一面，或批判社会，或揭示人生的意义，或表达人民的愿望，或展望人父西脱鱼字远赶大威响资类的理想等等，其功利性是很明停济之求翻吃显的。就是那些社会性比白般质较淡的作品，也能陶冶人的性情，“陶冶性情却控二做需”也是一种功利。所以鲁迅说：文学“给人的愉快与休息。是劳作和战斗前的准备”鲁迅还说过，文学是“无用之用”。这意思就是说，文学意识的直接的无功利性正是为了实现间接的有功利性。 2.理想型文学海耐探场远责完顺是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。表现性和虚幻性是理想型文学的特征。在情感评价上，理想型文学作者希望能够按照西自己的主观愿望创造一个全新的世界，所以在作品中就充满着强烈的情感色彩，作家不拘泥于忠实描绘、冷静思考，而是把个人情志放在显赫位置，借助作品来表达思想观点、理想愿望、审美趣味，也即是“皆着我之色彩。”而且由于主观性很强，作品中充满了夸张、变形、虚构，呈现出另外一个世界。
弗利德希：《断片》：浪漫主义诗“是无限的和自由的，它承认诗人的任凭兴之所至是自己的基本规律，诗人不应受任何规律的约束。”在理想型文学中主体与客体不是和谐统一的，精神的内容与物质的形式不是统一的，主观性很强，在精神的驱使之下物质形式变形扭曲，形成了其虚幻性特质，在这种虚幻中作者感到了心灵的自由，虽然是虚假的幻境，对于作者来说则是一种真实。波西·比希·雪莱《西风颂》：“呵，狂野的西风，你把秋气猛吹，不露脸便将落叶一扫而空，犹如法师赶走了群鬼，赶走那黄绿红黑紫的一群，那些染上了瘟疫的魔怪——呵，你让种子长翅腾空，又落在冰冷的土壤里深埋，象尸体躺在坟墓，但一朝你那青色的东风妹妹回来，为沉睡的大地吹响银号，驱使羊群般的蓓蕾把大气猛喝，就吹出遍野嫩色，处处香飘。 综上，理想性文学的特点是：一是表现性，表现主观理想。这是理想型文学的主旨。它突出的主观因素，具有明显的理想主义色彩。它艺术地创造一个理想的世界，表达作家超越现实的主观愿望。二是虚幻性。现实性文学以写实的方法达到对客观事物的真实描写，理想型文学则充分运用夸张、变形、虚构的方法，不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实。它的情感态度主要以直抒胸臆的方式表达出来，而不像现实型文学那样不动声色地将情感隐藏在客观事物的描绘之中。
象征主义产生了什么影响？
在诗歌、戏剧领域，象征主义认为现实世界是虚幻的、痛苦的，而内心的“另一个世界”是真的、美的、外界的事物与人的内心世界互相感应，诗歌的任务就是通过象征、暗示来连接两个世界，诱发读者的想象、联想，以领悟作者的思绪。
象征主义在诗歌语言上，通过对词语的特殊排列组合，形成扑朔迷离的艺术效果。其代表人物有法国的波德莱尔、魏尔兰、兰波、马拉梅等，以及比利时德梅特林科、德国的霍普特曼等。
扩展资料
出现于1886年。年轻诗人让·莫雷亚斯在《费加罗》报上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义者”来称呼当时的前卫诗人。这份宣言标志象征主义流派的诞生。
事实上，在此之前，象征主义作为新的创作方法，早在浪漫主义盛行的时期已经萌芽。许多浪漫主义诗人在一定程度上运用了象征主义的埋枝手法：暗示多于解释，含蓄多于畅尽的发挥。象征主义的先驱波德莱尔和马拉梅、兰波、魏尔兰等象征主义名家就已经发表了大量的象征主义作品。
象征主义重新回到以抒写个人感情为重点的老路。但它抒写个人情怀和浪漫主义的抒情大异其趣。它抒写的是不可捉摸的内心隐秘；或者如马拉梅所说，表现隐藏在普通事物背后的“真理”。为此，象征主义对于诗的语言进行了很大的改造。
对于日常用的字和词加以特殊的、出人意外的安排和组合，使之发生新的含义。象征主义不满足于描绘事物的明确的线条和固定的轮廓，它所追求的艺术效果，并不是要使读者理解诗人究竟要说什么，而是要使读者似懂非懂，恍惚若有仔竖所悟；使读者体会到此中有深意。
象征主义不追求单纯弯戚敏的明朗，也不故意追求晦涩；它所追求的是半明半暗，明暗配合，扑朔迷离。象征主义诗歌十分强调音乐效果，可是诗句的音乐性不是单纯通过机械的协韵表现出来，而在于诗句内在的节奏和旋律。
散文诗的音乐感并不亚于格律诗，有时反而胜过格律诗，因此许多象征派诗人的散文诗都写得有特色。象征主义者反对现实主义和自然主义者如实地描写客观现实。他们认为现实的物质世界是虚幻而痛苦的，只有隐匿在背后的内在的世界才是真实的。
作品中运用大量的暗示和象征来隐喻表现人的内心世界。1886～1891年是英国象征主义诗歌的昌盛期。这一时期的代表作有马拉梅的《诗与散文》、拉弗格的《善意之花》和昂利德·雷尼耶的《插曲》等。象征主义的三位主将是马拉梅、魏尔伦和兰波。
《恶之花》的作者波德莱尔被认为是象征主义的先驱(鼻祖)。1891年，莫雷亚斯首先宣布脱离象征派，许多象征派诗人也纷纷向自己选择的方向发展，不再遵循共同的象征主义艺术标准，象征主义流派从此解体。但是，象征主义作为文学思潮和艺术风格，影响却非常深远。
