印象画派的画有什么特点？
印象派画家都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，尤其着重于光影的改变、对时间的印象。他们倡导走出画室，描绘生活中的平凡事物和自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。印象画派常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边。色彩手法采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。户外画作印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。“阳光下的绘画”，为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。扩展资料：将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象。他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学”，在绘画中排除叙事性的文学内容。参考资料来源：百度百科-印象画派
色彩在印象主义画派得到了前所未有的重视而与色彩相关的什么也受到了重视
色彩在印象主义画派得到了前所未有的重视而与色彩相关的光，气，水，雾也受到了重视。印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出·印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法。主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。
为什么说印象派绘画是西方绘画艺术写实传统的最后阶段？
自从文艺复兴时期，达芬奇系统的总结了明暗五调子的及透视学等美术绘画的法则与理论之后，西方绘画进入了高速的发展时期，这与结束“黑暗的中世纪”宗教统治，人文思想兴盛也密不可分。但是从文来自艺复兴到安格尔，西方的写实一大特色就是“酱油调子”，即绘屋快卫占子找天永检题画的暗部都是酱油色。写实的技法不断的完善，油画的气径吧指死银助欢个兴刘材料与技法的不断的完善，在安格尔时期，古典写实达到巅峰。这个时期，照相机的发明严重的冲击了绘画，尤其是写实绘画的发展。因为在漫长的岁月里绘画以写实为主的最大原因是360问答，绘画和雕塑是唯一的存形的手段，所以绘画及雕塑都是写实的。照相机的发明和使用打破这个需求，使得安格尔晚年发出了“绘画艺术走向死亡了”。但这个时期，因为画展比较多，风景绘画很流行，在法国一些画家到自然界写生时取得了易探常士极军导古教举客发现，物体暗部阴鲁限现线先影色彩不是“酱油调”的，而是丰富多彩的，于是以莫奈《日出》为代表的所谓“巴比松画派”在画展中展出了自己的作品，被保守的批评家戏虐的称之为“印象派”。当然，印象派的色彩实验与研究，与当时是物理学光学的发展也是凡不开的，我们现代是色彩学理论就是源于“印象派”的绘画实践。“印象派”的绘画的发展后期有一个派别也很有意思——“点彩派”，就是运用红军妈座江的市口黄蓝黑几个单纯的色彩点组合画合良旧效硫会胜今面，让视觉自动调和，色彩也很丰富，我猜想，现代的电视显像原理可能来源于此。印象派之后除了三个伟大画家：梵高、塞尚、高更，这三位画家都接受了“印象派”的色属剧女跑降如诗情支外彩实践，采用印象派的色彩理论绘画，因为经历和理念不同，这三位画家最终还分道扬镳，走各自的艺术道路。但就是这三位画家的各自的艺术风格严重影响了后来的画家们，成为了西方现代美术的缔造者。西方现代美术首先从“野兽派”开始，和之后的无数流派一样摒弃了写实绘画的道路，走上了表岁果川落朝找只现主义的道路。至此，西方绘画肥势结束了古典写实绘画的发仍督阻分变支备展，完全走向了抽象及表现的道路措分。在这里有三个因素，一个是照相机的发明，一个是物理学光学的发展，还有就是这三位特殊的画家的影响。有兴趣的可以寻找一下这三位画家的经历，一个比一个传奇。所以西方绘画结束古典写实绘画走向表现不是偶然，是综合因素造成的，与整个社会的发展息息相关。楼主提的问题也是不确切的，时间段只能放在21世纪之前。21世纪之后，话息通整抽象表现主义走到了尽头，写实绘画又重新被很多的画家继承和发展，以克劳德。伊维尔为代表，95年来中国讲学，他的写实绘画我们称之为“幻境画派”，很写实到了迷己怕效顶取光聚幻人眼的地步，当时半回呀的款走中国各大美院都是派眼名扩钢不少老师去学习的。
